CLOSE UP | JUNIORS | Das Abo für Schüler:innen | 2026 — 27

Wie klingt ein Traum im Kino? Und wie entsteht Musik, die Bilder noch spannender macht? In diesem moderierten Konzert geht es um Filmmusik, ungewöhnliche Instrumente und neue Klänge. Zu hören ist Musik aus bekannten Filmen – aber auch Stücke, die zeigen, wie Filmmusik ganz ohne Leinwand funktioniert.Ein besonderes Instrument steht im Mittelpunkt: das Theremin, das ganz ohne Berührung gespielt wird und durch einen Film von Alfred Hitchcock berühmt wurde. Die Klänge wirken geheimnisvoll, manchmal unheimlich, manchmal wie aus einer anderen Welt. Auch Musik von György Ligeti, die in Odyssee im Weltraum zu hören ist, nimmt mit auf eine Reise ins All.Das Klavierduo Anton & Maite spielt kurze, spielerische Stücke von ungarischen Komponist:innen, die zeigen, dass zeitgenössische Musik neugierig, überraschend und sogar humorvoll sein kann. Außerdem gibt es Musik von Laurie Spiegel, einer der ersten Komponistinnen für elektronische Musik – ihre Klänge fliegen seit den 1970er-Jahren mit einer Raumsonde durchs Weltall.Mit Filmausschnitten, Live-Musik und kurzen Erklärungen lädt das Konzert dazu ein, genau hinzuhören, Fragen zu stellen und neue Klangwelten zu entdecken – ganz ohne Vorwissen, aber mit viel Neugier.

Dieses Konzert lädt Schüler:innen ein, eine besondere Komponistin kennenzulernen: Florence Price (1887–1953). Sie war die erste afroamerikanische Frau, deren Werke von großen Orchestern gespielt wurden – und dennoch geriet ihre Musik lange in Vergessenheit. Gründe dafür waren Ausgrenzung, Rassismus und die eingeschränkten Möglichkeiten für Frauen of colour im 20. Jahrhundert.Anhand von Liedern, Klavierstücken und Spirituals wird erzählt, wie Florence Price lebte, arbeitete und komponierte. Die Musik verbindet klassische Formen mit afroamerikanischen Traditionen und zeigt, wie persönliche Erfahrungen, Geschichte und gesellschaftliche Bedingungen in Klang übersetzt werden können.Ein besonderer Teil des Konzerts sind die Spirituals zum Mitsingen. Dabei erleben die Schüler:innen Musik nicht nur als Zuhörende, sondern als gemeinschaftliche Praxis. Die Spirituals machen hörbar, wie Musik Hoffnung, Widerstand und Zusammenhalt ausdrücken kann. 

Wie klingt ein Männerchor, der früher einmal ein Knabenchor war? Und was hat das mit Beatles-Songs, Jodlern, Wienerliedern und ganz neuer Musik zu tun?VieVox besteht aus ehemaligen Wiener Sängerknaben, die auch als Erwachsene weiter gemeinsam singen. In diesem Konzert erzählen sie mit ihren Stimmen Geschichten: lustige, nachdenkliche, verrückte und berührende. Manche Stücke handeln von Liebe (mit sehr speziellen Rezepten!), andere von Abschied, wieder andere von Faultieren, Küchenschaben oder sogar von Umlauten wie Ä, Ö und Ü – mit Klatschen, Stampfen und Bewegung.Viele der Sänger schreiben ihre Musik selbst oder arrangieren sie neu. So entsteht ein spannender Mix aus alter und neuer Musik, bei dem Zuhören, Mitdenken und Staunen gefragt sind. In der Moderation erklären die Sänger, wie die Stücke entstanden sind, warum man im Chor auch schauspielern darf und wie zeitgenössische Musik ganz nah an unserem Alltag sein kann.Ein Konzert zum Entdecken, Lachen und Hinhören – und eine Einladung, Männerchormusik einmal ganz anders kennenzulernen. 

Tango ist ein Tanz, bei dem nichts festgelegt ist: Jede Bewegung entsteht im Moment. Genau so funktioniert auch viel zeitgenössische Musik. In diesem Konzert treffen Geige, Klavier und elektronische Klänge auf Musik, die von Tango, Canción und Limbo inspiriert ist. Die Komponist:innen erzählen mit ihrer Musik Geschichten von Buenos Aires, von Bewegung, Spannung und Emotion. Manche Stücke sind ruhig und poetisch, andere rhythmisch und voller Energie. Teilweise wird auch getanzt – so wird sichtbar, wie eng Musik und Bewegung zusammengehören.Das Konzert lädt dazu ein, neue Musik mit offenen Ohren zu entdecken und zu erleben, wie Tanz Musik verändern kann – und umgekehrt.