CLOSE UP – Musik nah und neu | 2026 — 27

Fortschritt entsteht durch Wiederholung – im Training wie in der Musik. Ausgehend von diesem gemeinsamen Prinzip nähert sich das Konzert zeitgenössischer Musik auf körperliche und spielerische Weise.Anne Keckeis und Stephanie Ko, eine Cellistin und eine Geigerin, verwandeln den Konzertsaal in einen Übungsraum: Zwischen Instrumenten, Yogamatten und Trainingsgeräten werden musikalische und körperliche Prozesse sichtbar. Im Zentrum stehen Etüden, Studien und minimalistische Konzepte, unterstützt durch Elektronik und Loop-Techniken.Werke von Tom Johnson, Kate Moore, Philipp Gras, Sofia Gubaidulina und Arturo Fuentes zeigen, wie Wiederholung zu Variation, Präzision und Klangvielfalt führt – mit Raum für Humor, Konzentration und die Einladung, zeitgenössische Musik Schritt für Schritt zu entdecken. ———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Ein moderiertes Konzert zwischen Kino, Traum und zeitgenössischer Musik. Ausgangspunkt sind Filmmusiken ungarischer Komponist:innen, die international bekannt wurden, sowie Werke jenseits der Leinwand. Das geheimnisvolle Theremin, berühmt aus Hitchcocks Spellbound, trifft auf Klaviermusik von György Ligeti und György Kurtág sowie elektronische Klangwelten der Pionierin Laurie Spiegel. Mit Live-Musik, Filmausschnitten und kurzen Moderationen entsteht ein offener, sinnlicher Zugang zu neuen Klängen – für neugierige Musikliebhaber:innen, die sich auf Unbekanntes einlassen möchten. In Kooperation mit dem Ungarischen Kulturinstitut und Haus der Musik Budapest ———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien, dem Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Ein Fluss als Mitspieler: Dieses moderierte Konzert macht die Donau zum Ausgangspunkt einer klanglichen Entdeckungsreise. Zeitgenössische Musik begegnet Natur, Stimme und Raum – hörbar, sichtbar und in Bewegung. Im Mittelpunkt stehen Werke der Komponistin und Forscherin Pia Palme, die mit Video, Elektronik und bearbeiteten Naturaufnahmen die Donau in den Konzertsaal holt. Strömungen, Wirbel und Geräusche des Flusses werden Teil der Musik und treten in Dialog mit Stimmen und Cello.Ergänzt durch Stücke von MORTON FELDMAN, MEREDITH MONK und HILDEGARD VON BINGEN entsteht ein vielschichtiger Klangraum zwischen Meditation, Spiel und Naturbeobachtung. Die Moderation öffnet Zugänge zu zeitgenössischer Musik und lädt zum genauen Hinhören ein.In Kooperation mit Wien Modern. ———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Dieses Konzert widmet sich der Musik und dem bewegenden Lebensweg von Florence Price (1887–1953), einer der bedeutendsten, lange überhörten Komponistinnen des 20. Jahrhunderts. Als afroamerikanische Frau musste sie massive gesellschaftliche Hürden überwinden, um ihre Musik hörbar zu machen – und schuf dabei ein Werk von großer Ausdruckskraft und Eigenständigkeit. Lieder, Klavierstücke und Spirituals zeichnen das Porträt einer Künstlerin, die europäische Kunstmusik mit afroamerikanischen Musiktraditionen verband. „Black piano music“ als Zwischenspiele und Spirituals zum Mitsingen machen das Konzert zu einer lebendigen Begegnung mit einer Musik, die bis heute berührt und aktuell ist. Zu erleben sind Volksopern-Star Katia Ledoux, Mezzosopran und der international renommierte Pianist und Price-Experte, Sascha El Mouissi.———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Aus Alt wird Klang: RECY.CLING – Der Klang der Wiederverwertung zeigt, wie zeitgenössische Musik aus Alltagsmaterial, Humor und Experiment entsteht. Klavier, Vibraphon, Aktenkoffer, Plastikflaschen und Küchenutensilien verschmelzen zu einem überraschenden Konzerterlebnis mit Musik von Steve Reich, Mauricio Kagel, Arvo Pärt u. a. – präsentiert von Mitgliedern des Salzburger Ensembles OENM, das schon in der ersten Saison von CLOSE UP mit einem Schreibmaschinen-Konzert das Publikum begeistert hat. ———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Was passiert, wenn aus ehemaligen Wiener Sängerknaben ein Männerchor wird, der seine gemeinsame Geschichte kennt – und zugleich Lust auf Neues hat? VieVox, das Ensemble ehemaliger Solisten der Wiener Sängerknaben, kehrt in jenen Konzertsaal zurück, der einst auch für sie gebaut wurde, und bringt ein Programm mit, das Tradition, Humor und zeitgenössische Musik auf überraschende Weise verbindet.Die Sänger teilen eine lange musikalische Vergangenheit, professionelle Konzerterfahrung und eine hörbare Freude am gemeinsamen Singen. Viele von ihnen komponieren und arrangieren selbst – und alle haben Sinn für Schmäh. So entsteht ein vielschichtiges Programm: augenzwinkernde Liebesrezepte stehen neben Beatles-Songs, Kärntner Jodler neben Wienerliedern, humorvolle Miniaturen neben einem berührenden musikalischen Abschied an ein jung verstorbenes Ensemblemitglied.Zeitgenössische Chormusik zeigt sich hier nicht als abstrakt oder sperrig, sondern als lebendig, verspielt und unmittelbar. Klatschen, Stampfen, Bewegung, Sprache und Gesang verschmelzen zu einem Konzert, das erzählt, erinnert und kommentiert – manchmal mit Witz, manchmal mit Ernst. Die Moderation öffnet dabei Einblicke in Entstehung, Hintergründe und persönliche Bezüge der Werke und macht hörbar, wie vielfältig heutige Vokalmusik sein kann.Ein Abend über das Erwachsenwerden mit Musik, über Gemeinschaft und Veränderung – und darüber, wie sich zeitgenössische Klänge ganz selbstverständlich aus gelebter musikalischer Praxis entwickeln. ———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Wie klingt ein Brief Mozarts aus Paris an den Vater in Salzburg, in dem er sich über die Kunstbanausen in der Pariser Hauptstadt beschwert?Peter Eötvös vertont die Worte und wir lesen zwischen den Zeilen. Warum nicht auch als Streichinstrument-Spieler:in auch einmal eine Gießkanne in die Hand nehmen? Ein Genuss, den wir uns nicht ent - gehen lassen wollen. Otto M. Zykans Hommage an die Viola - Violala und ein sarkastischer Monolog bieten einen Wordrap von Stimme und Streichquartett.Und wo beginnt das Konzert? Bei George Brecht - der sich in Verehrung für Bertolt Brecht diesen Namen gab - schon beim Auspacken der Instrumente! Francesca Verunellis Musik lässt außerdem Sirenen, Autobahn- und Naturgeräusche und einen Walzer der Heuschrecken hören.———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Tango ist weit mehr als ein Tanz: Er ist Begegnung, Spannung, Balance und Freiheit – ein Dialog zwischen zwei Körpern und der Musik. Seit seiner Entstehung Ende des 19. Jahrhunderts in Buenos Aires hat sich der Tango ständig verwandelt und ist bis heute eine lebendige Inspirationsquelle für Komponist:innen.Dieses Konzert lädt dazu ein, zeitgenössische Musik aus Argentinien über ihre Nähe zu Bewegung, Rhythmus und Tanz zu entdecken. Tango, Canción, Electrotango und sogar Limbo prägen eine junge Musikszene, die Tradition nicht zitiert, sondern weiterdenkt. Werke für Violine solo, für Violine und Klavier sowie elektronische Klänge zeigen, wie stark Tanzformen das musikalische Denken beeinflussen – mal lyrisch und erzählend, mal energiegeladen und experimentell.Neben bekannten Namen wie Carlos Gardel oder Astor Piazzolla stehen Komponist:innen der Gegenwart im Mittelpunkt, deren Musik zwischen Konzertsaal, Tanzfläche und Filmästhetik changiert. Manche Stücke werden von Tanz begleitet und machen sichtbar, was im Tango zentral ist: Musik entsteht im Moment, jede Bewegung ist neu, nichts ist festgelegt.Das Konzert öffnet Hörwege zu einer zeitgenössischen Musik, die direkt, körperlich und emotional erfahrbar ist – und zeigt, wie sehr neue Musik aus Bewegung, Geschichte und gelebter Gegenwart entsteht.———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!