CLOSE UP – Musik nah und neu | 2026 — 27

Progress comes through repetition – in training as in music. Starting from this shared principle, the concert approaches contemporary music in a physical and playful way. Anne Keckeis and Stephanie Ko, a cellist and a violinist, transform the concert hall into a rehearsal space – amid instruments, yoga mats and exercise equipment, musical and physical processes come to the fore. The focus is on études, studies and minimalist concepts, supported by electronics and looping techniques. Works by Tom Johnson, Kate Moore, Philipp Gras, Sofia Gubaidulina and Arturo Fuentes demonstrate how repetition gives rise to variation, precision and a rich variety of sounds – whilst leaving room for humour, concentration and an invitation to discover contemporary music one step at a time. ——— This project is made possible with funding from Austria’s Federal Ministry of Housing, Arts, Culture, Media and Sport, the City of Vienna’s Department of Culture, and the Art Mentor Foundation Lucerne. We thank them for their support!

A hosted concert spanning cinema, dreams and contemporary music. The starting point is film music by Hungarian composers who became internationally known, together with works from beyond the cinema screen. We hear the mysterious theremin, famous from Hitchcock’s “Spellbound”, alongside piano music by György Ligeti and György Kurtág, and we enter the electronic soundworlds of sonic pioneer Laurie Spiegel. Live music, film excerpts and brief introductions open a multi-sensory pathway to new sounds – for those music lovers who have a curious disposition and are willing to engage with the unknown. In cooperation with the Hungarian Cultural Institute and the House of Music Hungary ——— This project has been made possible with funding from the Federal Ministry for Housing, Arts, Culture, Media and Sport, the Cultural Department of the City of Vienna, the Federal Ministry for European and International Affairs, and the Art Mentor Foundation Lucerne. We thank them all for their support!

A river as a fellow performer. This hosted concert takes the Danube as its starting point for a journey of sonic discovery. Contemporary music is set alongside nature, voice, and space – audible, visible, and constantly moving. At the centre of this event lie works by the composer and researcher Pia Palme. Through video, electronics, and post-processed recordings of the natural world, she brings the Danube right into the concert hall. The river’s currents, eddies, and sounds all become part of the music, and engage in a dialogue with voice and cello. Adding pieces by MORTON FELDMAN, MEREDITH MONK and HILDEGARD VON BINGEN, allows a multilayered soundspace to emerge, embracing meditation, play, and nature-watching. The commentary helps make contemporary music accessible and encourages the audience to pay close attention. In cooperation with Wien Modern. ——— This project is made possible with funding from the Federal Ministry for Housing, Arts, Culture, Media and Sport, the Cultural Department of the City of Vienna, and the Art Mentor Foundation Lucerne. We thank them all for their support!

This concert is dedicated to the life and music of Florence Price (1887–1953), one of the most important women composers of the 20th century, whose work was overlooked for far too long. Hers is a moving life story: as an African-American woman, she had to overcome enormous social barriers to get her music heard, but still created a body of work of great expressive power and individuality. Songs, piano pieces and spirituals paint the portrait of an artist who combined European art music with African-American musical traditions. With interludes of “Black piano music” and spirituals for community singing, this concert offers a vivid encounter with music that continues to move us and is still relevant today. Her music is brought to life by mezzo-soprano and Volksoper star Katia Ledoux and the internationally renowned pianist and Price expert Sascha El Mouissi.   ——— This project is made possible with funding from the Federal Ministry for Housing, Arts, Culture, Media and Sport, the Cultural Department of the City of Vienna, and the Art Mentor Foundation Lucerne. We thank them all for their support!

Aus Alt wird Klang: RECY.CLING – Der Klang der Wiederverwertung zeigt, wie zeitgenössische Musik aus Alltagsmaterial, Humor und Experiment entsteht. Klavier, Vibraphon, Aktenkoffer, Plastikflaschen und Küchenutensilien verschmelzen zu einem überraschenden Konzerterlebnis mit Musik von Steve Reich, Mauricio Kagel, Arvo Pärt u. a. – präsentiert von Mitgliedern des Salzburger Ensembles OENM, das schon in der ersten Saison von CLOSE UP mit einem Schreibmaschinen-Konzert das Publikum begeistert hat. ———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Was passiert, wenn aus ehemaligen Wiener Sängerknaben ein Männerchor wird, der seine gemeinsame Geschichte kennt – und zugleich Lust auf Neues hat? VieVox, das Ensemble ehemaliger Solisten der Wiener Sängerknaben, kehrt in jenen Konzertsaal zurück, der einst auch für sie gebaut wurde, und bringt ein Programm mit, das Tradition, Humor und zeitgenössische Musik auf überraschende Weise verbindet.Die Sänger teilen eine lange musikalische Vergangenheit, professionelle Konzerterfahrung und eine hörbare Freude am gemeinsamen Singen. Viele von ihnen komponieren und arrangieren selbst – und alle haben Sinn für Schmäh. So entsteht ein vielschichtiges Programm: augenzwinkernde Liebesrezepte stehen neben Beatles-Songs, Kärntner Jodler neben Wienerliedern, humorvolle Miniaturen neben einem berührenden musikalischen Abschied an ein jung verstorbenes Ensemblemitglied.Zeitgenössische Chormusik zeigt sich hier nicht als abstrakt oder sperrig, sondern als lebendig, verspielt und unmittelbar. Klatschen, Stampfen, Bewegung, Sprache und Gesang verschmelzen zu einem Konzert, das erzählt, erinnert und kommentiert – manchmal mit Witz, manchmal mit Ernst. Die Moderation öffnet dabei Einblicke in Entstehung, Hintergründe und persönliche Bezüge der Werke und macht hörbar, wie vielfältig heutige Vokalmusik sein kann.Ein Abend über das Erwachsenwerden mit Musik, über Gemeinschaft und Veränderung – und darüber, wie sich zeitgenössische Klänge ganz selbstverständlich aus gelebter musikalischer Praxis entwickeln. ———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Wie klingt ein Brief Mozarts aus Paris an den Vater in Salzburg, in dem er sich über die Kunstbanausen in der Pariser Hauptstadt beschwert?Peter Eötvös vertont die Worte und wir lesen zwischen den Zeilen. Warum nicht auch als Streichinstrument-Spieler:in auch einmal eine Gießkanne in die Hand nehmen? Ein Genuss, den wir uns nicht ent - gehen lassen wollen. Otto M. Zykans Hommage an die Viola - Violala und ein sarkastischer Monolog bieten einen Wordrap von Stimme und Streichquartett.Und wo beginnt das Konzert? Bei George Brecht - der sich in Verehrung für Bertolt Brecht diesen Namen gab - schon beim Auspacken der Instrumente! Francesca Verunellis Musik lässt außerdem Sirenen, Autobahn- und Naturgeräusche und einen Walzer der Heuschrecken hören.———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Tango ist weit mehr als ein Tanz: Er ist Begegnung, Spannung, Balance und Freiheit – ein Dialog zwischen zwei Körpern und der Musik. Seit seiner Entstehung Ende des 19. Jahrhunderts in Buenos Aires hat sich der Tango ständig verwandelt und ist bis heute eine lebendige Inspirationsquelle für Komponist:innen.Dieses Konzert lädt dazu ein, zeitgenössische Musik aus Argentinien über ihre Nähe zu Bewegung, Rhythmus und Tanz zu entdecken. Tango, Canción, Electrotango und sogar Limbo prägen eine junge Musikszene, die Tradition nicht zitiert, sondern weiterdenkt. Werke für Violine solo, für Violine und Klavier sowie elektronische Klänge zeigen, wie stark Tanzformen das musikalische Denken beeinflussen – mal lyrisch und erzählend, mal energiegeladen und experimentell.Neben bekannten Namen wie Carlos Gardel oder Astor Piazzolla stehen Komponist:innen der Gegenwart im Mittelpunkt, deren Musik zwischen Konzertsaal, Tanzfläche und Filmästhetik changiert. Manche Stücke werden von Tanz begleitet und machen sichtbar, was im Tango zentral ist: Musik entsteht im Moment, jede Bewegung ist neu, nichts ist festgelegt.Das Konzert öffnet Hörwege zu einer zeitgenössischen Musik, die direkt, körperlich und emotional erfahrbar ist – und zeigt, wie sehr neue Musik aus Bewegung, Geschichte und gelebter Gegenwart entsteht.———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!