KAMMERMUSIK im MuTh | 2026 — 27

Wolfgang Amadeus Mozart was an early exponent of the view that, of all instruments, the clarinet is closest to the human voice. The first part of this concert, which features a chamber configuration of voice, clarinet and piano, centres on Louis Spohr’s Six German Songs, juxtaposed with the German songs of Edvard Grieg. The three musicians aim here is to help the audience experience how voice and instrument blend together; then, in the second part of the concert, they perform homages to highlight the contrast between instrumental work and vocal interpretation.

Pianist Maria Radutu and violinist Sophie Heinrich bring great women composers into the spotlight through music and commentary. The result is a series of vivid portraits of modern female musicians from a wide range of cultures. The evening offers a broad sweep of sounds, encompassing  Olga Neuwirth’s pulsating soundspaces, Kaija Saariaho’s floating, nocturnal colours, the glowing warmth of music by Florence Price, and Eleanor Alberga’s poetic, transcultural lullaby. A new work by Margareta Ferek-Petric and the lyrical avant-garde sounds of Du Yun lead to the closing piece, the powerful Sonata No. 4 by Grażyna Bacewicz.

Add together12 majors and 12 minors, multiply the result by 2, and you get 48. And that was the formula used by Johann Sebastian Bach in his “Well-Tempered Clavier”. He filled two volumes, each containing 24 pairs of preludes and fugues, with one pair in every major and minor key. Absolute masterpieces. So, over the coming years, the Arcis Saxophone Quartet has set itself the task of creating its own versions of all 48 fugues, and has also asked 48 composers from all over the world to each write a new prelude. A selection from this project will be heard at Das MuTh, including compositions inspired by Bach’s well-tempered musical wonder.

Die Aufnahme der ersten Cello-Sonate von Brahms und der Strauss- Sonate durch Franz Bartolomey und der Pianistin Madoka Inui 2001, markierte einen prägenden Moment für seinen Sohn Matthias: besonders der Brahms war seit frühester Jugend an im Elternhaus zu hören. Am 1. Dezember 2023 verstarb Franz Bartolomey unerwartet. 25 Jahre später und zum zweiten Todestag des Vaters, präsentierten sein Sohn Matthias Bartolomey und die Pianistin Ariane Haering mit „HOMMAGE“ ihr erstes gemeinsames Album - mit denselben Sonaten.Nun spielen sie dieses Programm im MuTh, wo Franz Bartolomey in vielen unvergesslichen Konzerten zu erleben war.

Das 20. Jahrhundert in seiner ganzen Vielfalt hörbar zu machen – dem hat sich die Pianistin Maria Radutu in ihrem Langzeitprojekt „TALES from the Last Century“ verschrieben. Der Auftakt gehört „La Belle Époque“. Zehn Klavierwerke spiegeln das frühe 20. Jahrhundert in seiner Spannung zwischen Tradition und Aufbruch, Eleganz und Dekadenz wider:Von Enescus „Klingenden Glocken”, zu Dora Pejačevič‘ Fantasien und Alexander Skrjabins Poesie, über Alexander Isaac Albeniz tanzendem Spanien hin zu Alban Bergs loderndem Expressionismus.

Die Beziehung zu Schubert war für das Minetti Quartett von Beginn an eine ganz besondere. Seine unverkennbare Tonsprache zwischen Melancholie und zarter Schönheit, seine Fähigkeit tiefste Gefühle auszudrücken, haben ihn zu einem ständigen Begleiter in der 24-jährigen Quartett-Geschichte gemacht. Mit dem Werk des 18-Jährigen (D173) und dem monumentalen, zwei Monate vor dem Tod komponierten C-Dur-Quintett, verneigt sich das Minetti Quartett vor seinem „Hausgott“ Schubert – und bringt dazu einen Quartett-Satz ihres engen Wegbegleiters Matthias Bartolomey zur Uraufführung.Das neue Werk wurde durch eine Förderung des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport ermöglicht.

„In Eile - wie immer!“ Mit diesen Worten schloss Gustav Mahler einen Brief. Und sie fielen dem Komponisten Helmut Schmidinger (*1969) ein, als er ganz kurzfristig ein Cello-Oktett komponieren sollte. Mahler gab dann sogleich die Idee, auf die Suche nach weiteren Schlusswendungen zu gehen. Und so wählte Schmidinger letzte Brief-Worte von Mozart, Wagner, Beethoven, Janáček und Mahler als Inspiration für „fünf Codas für acht Celli“. Höchst originelle Zeitgenossenschaft, die auf das Klavierquartett in sechs Sätzen von Peteris Vasks (2001)im Zentrum trifft, das von Max Bruchs selten gespieltem, aber umso prächtigeren, kurz vor seinem Tod vollendeten Oktett gerahmt wird.