Um Bachs letztem, unvollendeten Meisterwerk, das bis heute Rätsel aufgibt, ein wenig näher zu kommen, setzt es die gefeierte französische Pianistin Eloïse Bella Kohn in ihrer Interpretation in Beziehung zu einem weiteren epochalen Zyklus der Klavierliteratur: der Musica ricercata (1951-53) von György Ligeti. Dabei erklingt als österreichische Erstaufführung die neue Vollendung der letzten Fuge von Bach durch Thierry Escaich (2021).

Wieviel therapeutische Wirkung besitzt Franz Lehárs Welthit „Dein ist mein ganzes Herz“? Dominik Maringer und das Ensemble CrossNova bieten eine Therapiesitzung mit Lehárs Klassikern sowie mit Musik von Hermann Leopoldi, Johann Strauß, Roland Neuwirth, Herbert Grönemeyer und vielen anderen.

Als einziger generationsübergreifender Klangkörper Österreichs führt das Next Generation Orchestra herausragende junge MusikerInnen in die Welt des Orchesterspiels ein. Ein Quintett und ein Tripelkonzert von Beethoven stehen auf dem Programm dieses Kollektivs rund um das Wiener Musikgymnasium.

Der erste Termin einer neuen Reihe: Hier wird für Babys im Bauch gesungen, angeleitet von Gesangspädagogin Giti Huber, die über jahrelange Erfahrung mit Schwangeren und Sing-Neulingen verfügt. Wiedererkennbare akustische Begleitung wie Wiegen- oder Wickellieder machen die Tagesroutine für Babys nachvollziehbarer; diese werden im MuTh gemeinsam geprobt. Abschließend gibt es ein kleines Konzert.

CHROME, das neueste Projekt von Ulrich Drechsler vereint Ideen aus Neoklassizismus und Filmmusik. Ein neuer Klang, der aus absoluter Stille entsteht, sich in feinen Linien und Rhythmen allmählich zu einem anmutigen Ganzen zusammensetzt. Ein Streicher-Trio und ein Live-Elektroniker erschaffen den CHROMEKlang, der sich Ulrich Drechslers Klarinetten zu einem atmosphärischen Klangteppich verwebt.

Vom Solo über Kammermusik kombiniert mit Improvisation baut sich das Ensemble Ultreia Stück um Stück auf. Die choreographierte Darbietung wird verwoben mit zur Musik gesprochenen Zitaten sowie Projektionen im Bühnenhintergrund. Es erklingt kaum Gehörtes, wie ein Satz aus dem Nonett der Komponistin Louise Farrenc (1804-1875) oder einer der 5 Negro Folksongs in Counterpoint von Florence Price.

Sechs Cellistinnen und Cellisten rund um  Matthias Bartolomey zeigen die orchestrale Kraft und Intensität, aber auch kammermusikalische Zartheit und Intimität des Violoncello. Von mystisch-spirituellen Sphären Gesualdos über leidenschaftliche Kantilenen und Rhythmen von Bizet und Bernstein bis hin zu Groovebetonten Eigenkompositionen von Matthias Bartolomey.

Silber, Gold und Elfenbein treffen auf Feder, Tinte und Papier. Den Edelmetallen der Instrumente, den Flöten von Julia Auer und Walter Auer, Soloflötist der Wiener Philharmoniker, begegnen die Texte barocker Lyrik, rezitiert von Jan Thümer. Höfischer Glanz klingt durch Musik und Wort in ihrer Klarheit, lebendig und erstaunlich lebhaft zu uns herüber.

„Presse“-Kritiker Wilhelm Sinkovicz präsentiert in „seinem“ Musiksalon auf gewohnt charmante und höchst informative Weise die Highlights des bevorstehenden Kulturherbstes.

Ab dem ersten Tag des Wiener Lockdowns hat mathias rüegg täglich eine Miniatur komponiert. Seine Solitude Diaries sind somit nicht nur musikalische Grenzgänge zwischen Klassik, Jazz und Volkslied, sondern geben auch sehr persönliche Einblicke in die Gefühlswelt des Komponisten und Pianisten.