SCHULE im MuTh

Nach dem großen Erfolg der jüdischen Neujahrskonzerte, die die Israelitische Kultusgemeinde Wien seit September 2022 veranstaltet, präsentiert die IKG.Kultur auch in diesem Jahr ein hochkarätiges klassisches Konzert anlässlich „Rosh HaSchana“, dem jüdischen Neujahrsfest. Unter dem Motto „Le’Chaim – Auf das Leben“ gestalten Musikerinnen und Musiker des Israel Philharmonic ein Programm, das ganz im Zeichen von Erinnerung, Hoffnung und Erneuerung steht. Den musikalischen Rahmen bilden Werke mit Bezug zum jüdischen Neujahr sowie der abschließende Gruß „Jerusalem of Gold“ – ein bewegender Ausklang voller Sehnsucht, Verbundenheit und Zuversicht.Im Zentrum des Abends steht Franz Schuberts Oktett in F-Dur – eines der bedeutendsten Werke der Wiener Kammermusik. Mit seiner klanglichen Wärme, seiner lyrischen Tiefe und seinem von Aufbruch getragenen Charakter entfaltet es eine besondere Nähe zu den Gedanken von Neubeginn und Besinnung, die Rosch HaSchana prägen.Besondere Bedeutung erhält das Konzert im Rahmen der Jubiläumssaison 2026/27 des Israel Philharmonic, das sein 90-jähriges Bestehen feiert. 1936 von Bronisław Huberman ins Leben gerufen, wurde das Orchester zu einem bedeutenden Träger jüdischen Musiklebens und kultureller Erneuerung. Das jüdische Neujahrskonzert steht in diesem Jahr besonders für Zusammenhalt, Erinnerung und den hoffnungsvollen Blick in die Zukunft. Diese Konzertreihe ist mittlerweile fixer Bestandteil des Wiener Kulturkalenders und setzt Jahr für Jahr ein Zeichen für Dialog, kulturelle Vielfalt und gelebte Tradition.Wir freuen uns, das jüdische Neujahrsfest mit diesem exklusiven Programm, zu begehen und hoffen auf ein friedlicheres Jahr 5787. Veranstalter: Israelitische Kultusgemeinde Wien  

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

In Koproduktion mit MUSIKTHEATERTAGE WIEN „The Sailmaker’s Wife“ der norwegisch-amerikanischen Komponistin und Stimmkünstlerin Kristin Norderval ist eine zeitgenössische Neuerzählung des japanischen Volksmärchens Tsuru no Ongaeshi (Der Kranich erwidert eine Wohltat). Sie erzählt von der Güte eines armen Mannes gegenüber einem verletzten Kranich, der ihm in menschlicher Gestalt zurückkehrt. Aus Dankbarkeit webt sie einen Stoff, der ihm Reichtum bringt – auf Kosten ihres eigenen Wohlergehens. Mit dem Reichtum jedoch kommen Gier und Macht, und die Geschichte nimmt ihren verhängnisvollen Lauf.The Sailmaker’s Wife ist eine hybride Opern-Theater-Parabel, in der das Kammerorchester als gleichberechtigter Akteur Teil des dramatischen Geschehens ist. In Anlehnung an Strawinskys Die Geschichte vom Soldaten, entstanden als Reaktion auf die Zerstörungen des Ersten Weltkriegs, antwortet Nordervals Werk auf die aktuellen Klima- und Wirtschaftskrisen und auf den faustischen Handel: Reichtum um den Preis des Lebens selbst.Für das Werk entwickelte Kristin Norderval das EVII (Expanded Vocal Improvising Instrument), das die Echtzeit-Aufnahme und -Bearbeitung der Stimme der Kranichfrau ermöglicht. Die Sängerin extrahiert Fragmente ihrer eigenen Stimme und webt sie nach und nach in das musikalische Gewebe ein – bis nichts mehr von ihr übrig bleibt. Amuse-GueuleAls appetitanregenden Gruß aus der Küche, in unserem Fall ohrenöffnende Einschwingphase, bitten wir im Vorfeld jedes Konzerts interessiertes Publikum direkt in unsere Mitte.In einer knappen Stunde zappen wir uns durch spannende Momente des folgenden Programms und lassen unsere Besucher:innen in dieser besonderen Hörsituation, inmitten des Ensembles, daran teilhaben. Beginn: 18:15 Uhr (gratis).Biglietto sospeso – Das SoliticketIn Analogie zur wunderbaren neapolitanischen Kultur des caffè sospeso, bei dem der / die Käufer:in einer Tasse Kaffee in Solidarität eines unbekannten Mitmenschen dessen Tasse finanziert, bieten wir für die Konzerte der Reihe YOU BETTER LISTEN! das Biglietto sospeso an. Eins zum Kauf von zwei, sozusagen.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause 

Fortschritt entsteht durch Wiederholung – im Training wie in der Musik. Ausgehend von diesem gemeinsamen Prinzip nähert sich das Konzert zeitgenössischer Musik auf körperliche und spielerische Weise.Anne Keckeis und Stephanie Ko, eine Cellistin und eine Geigerin, verwandeln den Konzertsaal in einen Übungsraum: Zwischen Instrumenten, Yogamatten und Trainingsgeräten werden musikalische und körperliche Prozesse sichtbar. Im Zentrum stehen Etüden, Studien und minimalistische Konzepte, unterstützt durch Elektronik und Loop-Techniken.Werke von Tom Johnson, Kate Moore, Philipp Gras, Sofia Gubaidulina und Arturo Fuentes zeigen, wie Wiederholung zu Variation, Präzision und Klangvielfalt führt – mit Raum für Humor, Konzentration und die Einladung, zeitgenössische Musik Schritt für Schritt zu entdecken. ———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Wie beim Sport wird man auch in der Musik durch Üben besser. Man probiert etwas aus, wiederholt es, verändert es – und entdeckt dabei Neues. Genau darum geht es in diesem Konzert.Eine Cellistin und eine Geigerin bringen Instrumente, Bewegungen und Trainingsgeräte auf die Bühne. Der Konzertsaal wird zum Spiel- und Übungsraum, in dem Klänge wachsen, sich wiederholen und verwandeln. Musik darf hier laut, leise, langsam, schnell – und auch ein bisschen anstrengend sein.Mit vielen Wiederholungen, Loops und spannenden Klangideen zeigt das Programm, wie zeitgenössische Musik entsteht. Das Publikum ist eingeladen zuzuhören, mitzumachen und zu erleben, wie Musik und Bewegung zusammengehören – und wie viel Spaß es machen kann, Neues Schritt für Schritt zu entdecken. 

Es war einmal ein Verzauberer, der hieß Ferdinand Grimm. Er war der vierte hinter den beiden bekannten Märchensammlern Jacob und Wilhelm Grimm. Das schwarze Schaf der Familie, ein „Faulpelz“ und „Fensterpfeifer“, obwohl er Jacob und Wilhelm bei der Sammlung und Veröffentlichung ihrer Werke half. Er selbst publizierte unter einem Pseudonym, war ein wunderbarer Geschichtenerzähler, in dessen Sagen es voll fantastischem Zauber, rachsüchtiger Zwerge, Geistern und Riesen wimmelt. Doch zu Weihnachten 1810 outete er sich vor versammelter Festgemeinschaft als homosexuell. Das führte zum Bruch mit der Familie. August und Johannes Zirner, Vater und Sohn, holen den Verstoßenen gemeinsam mit dem Edgar Knecht Trio wieder zurück auf die Bühne.