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All the sea-dwellers are getting ready for “Frutti di Mare”, an exciting talent show. Elsi, the cheerful blowfish, together with a number of brightly coloured parrot fish and many other sea creatures, are all rehearsing hard. Who can sing and dance the best? Suddenly, up pops Flapo. She has some important news. Can her message help to save the reef? Following the huge success of the Campus Augarten production ‘Zirkus Furioso’, Chorus Primus, conducted by Kirlianit Cortez, is also staging this exciting children's musical by Gerhard A. Mayer.

Classical ballet and modern technology unite to create a unique artistic masterpiece, where exquisite dancers illuminate the stage with dazzling performances and costumes that sparkle in the dark. The timeless story of the cursed princess awakened by her true love’s kiss is brought to life in breathtaking visual splendour, with perfect pirouettes and gravity-defying leaps creating a kaleidoscope of colour across the stage. An enchantingly beautiful production that transcends tradition, taking you on a journey beyond imagination. The performance lasts around 60 minutes. Admission is 30 minutes before the concert starts. Late entry is not permitted. No interval is planned. Recommended for children 8 years and over. Children under the age of 16 must be accompanied by an adult Free choice of seat on arrival within the booked zone No ticket sales on the door. The QR code is valid as an admission ticket Tickets are sold exclusively by the organiser. All information and tickets for the event can be found here: Ballet of Lights Sleeping Beauty in a dazzling light show – Vienna - Tickets | Fever (feverup.com) Presented by: Kzemos Austria GmbH

Classical ballet and modern technology unite to create a unique artistic masterpiece, where exquisite dancers illuminate the stage with dazzling performances and costumes that sparkle in the dark. The timeless story of the cursed princess awakened by her true love’s kiss is brought to life in breathtaking visual splendour, with perfect pirouettes and gravity-defying leaps creating a kaleidoscope of colour across the stage. An enchantingly beautiful production that transcends tradition, taking you on a journey beyond imagination. The performance lasts around 60 minutes. Admission is 30 minutes before the concert starts. Late entry is not permitted. No interval is planned. Recommended for children 8 years and over. Children under the age of 16 must be accompanied by an adult Free choice of seat on arrival within the booked zone No ticket sales on the door. The QR code is valid as an admission ticket Tickets are sold exclusively by the organiser. All information and tickets for the event can be found here: Ballet of Lights Sleeping Beauty in a dazzling light show – Vienna - Tickets | Fever (feverup.com) Presented by: Kzemos Austria GmbH

The world of music is just waiting to be discovered. So we’re inviting the very, very youngest to come along and explore. And all the while they’re free to crawl about and gurgle away. To laugh and to listen. To sing and to play - and to dance as well! Together with music educator Birgit Reithofer, we’ll use all our senses to explore the world of music, right on the stage. Join in and let yourself go. Find out how the violin, piano, guitar or double bass sound really close up. We look forward to making music together and discovering new things! SEP: A warm welcome! OCT: Colourful leaves NOV: Twinkle, twinkle little star! DEC: Merry Christmas! JAN: Snow, snow, snow FEB: Carnival season MAR: In spring APR: Such weather! MAY: On the flower meadow JUN: Summer party Note: This event is held on the stage. Each child on the stage must be accompanied by an adult. Other accompanying adults can buy a ticket to watch from the auditorium.

The world of music is just waiting to be discovered. So we’re inviting the very, very youngest to come along and explore. And all the while they’re free to crawl about and gurgle away. To laugh and to listen. To sing and to play - and to dance as well! Together with music educator Birgit Reithofer, we’ll use all our senses to explore the world of music, right on the stage. Join in and let yourself go. Find out how the violin, piano, guitar or double bass sound really close up. We look forward to making music together and discovering new things! SEP: A warm welcome! OCT: Colourful leaves NOV: Twinkle, twinkle little star! DEC: Merry Christmas! JAN: Snow, snow, snow FEB: Carnival season MAR: In spring APR: Such weather! MAY: On the flower meadow JUN: Summer party Note: This event is held on the stage. Each child on the stage must be accompanied by an adult. Other accompanying adults can buy a ticket to watch from the auditorium.

Sharing the stage as individual artists for the first time, two musical theatre performers combine duets and solos with stories from their personal lives. The evening provides some intimate insights into their relationship, their backgrounds, and their individual connections to music. You can expect songs from well-known musicals such as Elisabeth and Rudolf, along with modern classics from  more recent shows such as Dear Evan Hansen and Moulin Rouge.

Two highly promising young musicians from Austria have forged a new musical partnership: the "Duo Moser - Altenburger". Mio Moser was born in 2009. He is presently studying at the mdw with Prof. Christopher Hinterhuber. Despite his youth, he is very much at home with both the solo and chamber music repertoire. He has already gained substantial concert experience, including performances at New York’s Carnegie Hall and the Musikverein in Vienna. Nicolas Altenburger was born in 2011. He studies at the mdw under Prof. Reinhard Latzko. In the current season Nicolas has already performed at the Ehrbar Saal, in the Glass Chamber at the Vienna Musikverein, and at the Wiener Konzerthaus. Recently he and Mio Moser were joint guests at the music salon hosted by Wilhelm Sincovicz. This appearance at Das MuTh has given these two young artists their first opportunity to develop a complete evening of music. With works ranging from Bach to Martinu, they have assembled a programme of considerable stylistic breadth, and will perform solo pieces and duets for their Vienna audience.

A song full of depth, passion and poetry – works by Franz Schubert, Robert Schumann, Richard Strauss and Francesco Paolo Tosti trace a musical arc from heartfelt romanticism to sun-drenched Mediterranean melancholy. The programme is complemented by tangos by Astor Piazzolla and Pablo Ziegler – a glimpse into modern worlds of sound. Between the rich tradition of German art song and the soulful longing of Argentina, an evening of moving intensity unfolds brought to life by voice, piano, and accordion, steeped in the spirit of grand festival tradition. Presented by: Verein Kulturmittag  

Classical ballet and modern technology unite to create a unique artistic masterpiece, where exquisite dancers illuminate the stage with dazzling performances and costumes that sparkle in the dark. The timeless story of the cursed princess awakened by her true love’s kiss is brought to life in breathtaking visual splendour, with perfect pirouettes and gravity-defying leaps creating a kaleidoscope of colour across the stage. An enchantingly beautiful production that transcends tradition, taking you on a journey beyond imagination. The performance lasts around 60 minutes. Admission is 30 minutes before the concert starts. Late entry is not permitted. No interval is planned. Recommended for children 8 years and over. Children under the age of 16 must be accompanied by an adult Free choice of seat on arrival within the booked zone No ticket sales on the door. The QR code is valid as an admission ticket Tickets are sold exclusively by the organiser. All information and tickets for the event can be found here: Ballet of Lights Sleeping Beauty in a dazzling light show – Vienna - Tickets | Fever (feverup.com)

Classical ballet and modern technology unite to create a unique artistic masterpiece, where exquisite dancers illuminate the stage with dazzling performances and costumes that sparkle in the dark. The timeless story of the cursed princess awakened by her true love’s kiss is brought to life in breathtaking visual splendour, with perfect pirouettes and gravity-defying leaps creating a kaleidoscope of colour across the stage. An enchantingly beautiful production that transcends tradition, taking you on a journey beyond imagination. The performance lasts around 60 minutes. Admission is 30 minutes before the concert starts. Late entry is not permitted. No interval is planned. Recommended for children 8 years and over. Children under the age of 16 must be accompanied by an adult Free choice of seat on arrival within the booked zone No ticket sales on the door. The QR code is valid as an admission ticket Tickets are sold exclusively by the organiser. All information and tickets for the event can be found here: Ballet of Lights Sleeping Beauty in a dazzling light show – Vienna - Tickets | Fever (feverup.com)

The later 'Liederfürst' reflects on the chromaticism of Mozart's Dissonance Quartet – and, in March 1813, at the age of 16, he composes a brilliant early work in just five days, bold and carefree in its harmonic choices. The 22-year-old Antonín Dvořák, driven by lovesickness, composes 18 songs, later setting 12 of them for string quartet 22 years thereafter. Similarly, Johannes Brahms struggled for years before finally composing his first string quartet, a work that he considered worthy of his own standards – destroying all previous attempts along the way the Minetti Quartet’s selection here offers a fascinating insight into the pursuit of excellence in chamber music. Available with a subscription! Seats for this event are available with a CHAMBER MUSIC subscription – with 20% discount. Regular advance ticket sales start on 1 September.

Television brought Stefan Jürgens fame, but he has long since captivated audiences on the theatre stage and as a singer-songwriter. Now, the Nestroy Award winner is celebrating poetry with his first collection Loveletters – mutwillige Liebesergüsse (Loveletters – Wilful Outpourings of Love), and his reading performance Nenn’ es Liebe (Call it Love). Through these works, he explores the many facets of love – the healing power it holds, its fierce and sometimes destructive passion, its freedom and its readiness for sacrifice. Drawing from world literature and his own creations, Stefan Jürgens concludes that love follows no rules. It is what shapes us and, ultimately, what matters most.   Available with a subscription! Seats for this event are available with a CHAMBER MUSIC subscription – with 20% discount. Regular advance ticket sales start on 1 September.

Led by their choirmaster, 24 boys in sailor suits sing in concert. Why are they known and loved by people all over the world? Because they remind us that music is the universal language of human emotion, a language which knows no national boundaries. Over ten Fridays in this jubilee season, the world-famous Vienna Boys' Choir show off their talents. With youthful energy and charm, they lead their audience on a journey through musical history, taking in not just Mozart, Schubert and Strauss, but World Music and Pop as well. And along the way we’ll no doubt hear a few stories from their 525-year history! The performance lasts around 120 minutes, including interval.

The world of music is just waiting to be discovered. So we’re inviting the very, very youngest to come along and explore. And all the while they’re free to crawl about and gurgle away. To laugh and to listen. To sing and to play - and to dance as well! Together with music educator Birgit Reithofer, we’ll use all our senses to explore the world of music, right on the stage. Join in and let yourself go. Find out how the violin, piano, guitar or double bass sound really close up. We look forward to making music together and discovering new things! SEP: A warm welcome! OCT: Colourful leaves NOV: Twinkle, twinkle little star! DEC: Merry Christmas! JAN: Snow, snow, snow FEB: Carnival season MAR: In spring APR: Such weather! MAY: On the flower meadow JUN: Summer party Note: This event is held on the stage. Each child on the stage must be accompanied by an adult. Other accompanying adults can buy a ticket to watch from the auditorium.

The world of music is just waiting to be discovered. So we’re inviting the very, very youngest to come along and explore. And all the while they’re free to crawl about and gurgle away. To laugh and to listen. To sing and to play - and to dance as well! Together with music educator Birgit Reithofer, we’ll use all our senses to explore the world of music, right on the stage. Join in and let yourself go. Find out how the violin, piano, guitar or double bass sound really close up. We look forward to making music together and discovering new things! SEP: A warm welcome! OCT: Colourful leaves NOV: Twinkle, twinkle little star! DEC: Merry Christmas! JAN: Snow, snow, snow FEB: Carnival season MAR: In spring APR: Such weather! MAY: On the flower meadow JUN: Summer party Note: This event is held on the stage. Each child on the stage must be accompanied by an adult. Other accompanying adults can buy a ticket to watch from the auditorium.

Everything you wouldn’t expect from brass band music: young musicians, a teenage composer, film scores for the wizarding world of Harry Potter and the fantastical realm of The Lord of the Rings. The young symphonic wind orchestra, founded in 1994 and based at the Vienna University of Technology, consists of students, graduates from Viennese universities, and musicians from diverse professional and age backgrounds Symphonic wind music is seldom heard in concert life, yet it remains a compelling genre for both performers and audiences alike. The original compositions featured in this program include Mother Earth by David Maslanka, Night Sky by conductor Andreas Simbeni, and DOOMED by the young composer Emily Louise Beauchamp. Film clips accompany Johan de Meij's Symphony No. 1 'Lord of the Rings', featuring the first movement, Gandalf, as well as selections from the Harry Potter Suite. The orchestra also ventures into jazz, with Artie Shaw's Clarinet Concerto taking us back to the swing era of the 20th century, a period on which Shaw had a profound influence.

Everything you wouldn’t expect from brass band music: young musicians, a teenage composer, film scores for the wizarding world of Harry Potter and the fantastical realm of The Lord of the Rings. The young symphonic wind orchestra, founded in 1994 and based at the Vienna University of Technology, consists of students, graduates from Viennese universities, and musicians from diverse professional and age backgrounds Symphonic wind music is seldom heard in concert life, yet it remains a compelling genre for both performers and audiences alike. The original compositions featured in this program include Mother Earth by David Maslanka, Night Sky by conductor Andreas Simbeni, and DOOMED by the young composer Emily Louise Beauchamp. Film clips accompany Johan de Meij's Symphony No. 1 'Lord of the Rings', featuring the first movement, Gandalf, as well as selections from the Harry Potter Suite. The orchestra also ventures into jazz, with Artie Shaw's Clarinet Concerto taking us back to the swing era of the 20th century, a period on which Shaw had a profound influence.

In addition to frequent visits to coffee houses, the SMS trio is passionate about crossing musical boundaries. Whether world music, classical, contemporary or improvisation – anything goes, as long as it sounds good and meets a high standard of quality. With the unique combination of saxophone, violin and percussion, the SMS Sound Lab – an authentic rehearsal space – gives rise to original arrangements and compositions. Get ready for an energetic and diverse cultural lunch program – guaranteed to be more invigorating than a double espresso! Presented by: Verein Kulturmittag

In his poignant and beautiful piece Youkali, Kurt Weill expressed a deep longing for the unattainable land of our dreams. By then, Weill had already fled from Hitler and the Nazis, leaving behind the lost Berlin of the Golden Twenties for Paris – the City of Light, a sleepless haven where exiles and artists found refuge and camaraderie. The North American F. Scott Fitzgerald captured the lifestyle of the era in his novel The Great Gatsby, while in Buenos Aires, Carlos Gardel rose to become a global star of tango. Pain and pleasure, longing and hope all come alive as Sona MacDonald, Sophie Heinrich, and Miloš Todorovski bring the Roaring Twenties to life through their captivating musical and literary journey. Available with a subscription! Seats for this event are available with a CHAMBER MUSIC subscription – with 20% discount. Regular advance ticket sales start on 1 September.

Led by their choirmaster, 24 boys in sailor suits sing in concert. Why are they known and loved by people all over the world? Because they remind us that music is the universal language of human emotion, a language which knows no national boundaries. Over ten Fridays in this jubilee season, the world-famous Vienna Boys' Choir show off their talents. With youthful energy and charm, they lead their audience on a journey through musical history, taking in not just Mozart, Schubert and Strauss, but World Music and Pop as well. And along the way we’ll no doubt hear a few stories from their 525-year history! The performance lasts around 120 minutes, including interval.

Von Oper, Operette, Musical und Pop wird beim diesjährigen Galakonzert der Post und Telekom Musik Wien wieder alles dabei sein.Ein Konzert, dass ganz im Zeichen der Taktstockübergabe des langjährigen Kapellmeisters Christian Schranz an seinen Nachfolger MMag. Eduard Papazoff stehen wird.Ganz besonders freut es uns, dass wir als Special Guest die wunderbare Theresia Haiger begrüßen dürfen.Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches und kurzweiliges Abendkonzert. Veranstalter: Post und Telekom Musik Wien 

Led by their choirmaster, 24 boys in sailor suits sing in concert. Why are they known and loved by people all over the world? Because they remind us that music is the universal language of human emotion, a language which knows no national boundaries. Over ten Fridays in this jubilee season, the world-famous Vienna Boys' Choir show off their talents. With youthful energy and charm, they lead their audience on a journey through musical history, taking in not just Mozart, Schubert and Strauss, but World Music and Pop as well. And along the way we’ll no doubt hear a few stories from their 525-year history! The performance lasts around 120 minutes, including interval

Classical ballet and modern technology unite to create a unique artistic masterpiece, where exquisite dancers illuminate the stage with dazzling performances and costumes that sparkle in the dark. The timeless story of the cursed princess awakened by her true love’s kiss is brought to life in breathtaking visual splendour, with perfect pirouettes and gravity-defying leaps creating a kaleidoscope of colour across the stage. An enchantingly beautiful production that transcends tradition, taking you on a journey beyond imagination. The performance lasts around 60 minutes. Admission is 30 minutes before the concert starts. Late entry is not permitted. No interval is planned. Recommended for children 8 years and over. Children under the age of 16 must be accompanied by an adult Free choice of seat on arrival within the booked zone No ticket sales on the door. The QR code is valid as an admission ticket Tickets are sold exclusively by the organiser. All information and tickets for the event can be found here: We Call it Ballet: Sleeping Beauty in a dazzling light show – Vienna - Tickets | Fever (feverup.com) Presented by: Kzemos Austria GmbH

Classical ballet and modern technology unite to create a unique artistic masterpiece, where exquisite dancers illuminate the stage with dazzling performances and costumes that sparkle in the dark. The timeless story of the cursed princess awakened by her true love’s kiss is brought to life in breathtaking visual splendour, with perfect pirouettes and gravity-defying leaps creating a kaleidoscope of colour across the stage. An enchantingly beautiful production that transcends tradition, taking you on a journey beyond imagination. The performance lasts around 60 minutes. Admission is 30 minutes before the concert starts. Late entry is not permitted. No interval is planned. Recommended for children 8 years and over. Children under the age of 16 must be accompanied by an adult Free choice of seat on arrival within the booked zone No ticket sales on the door. The QR code is valid as an admission ticket Tickets are sold exclusively by the organiser. All information and tickets for the event can be found here: We Call it Ballet: Sleeping Beauty in a dazzling light show – Vienna - Tickets | Fever (feverup.com) Presented by: Kzemos Austria GmbH

The world of music is just waiting to be discovered. So we’re inviting the very, very youngest to come along and explore. And all the while they’re free to crawl about and gurgle away. To laugh and to listen. To sing and to play - and to dance as well! Together with music educator Birgit Reithofer, we’ll use all our senses to explore the world of music, right on the stage. Join in and let yourself go. Find out how the violin, piano, guitar or double bass sound really close up. We look forward to making music together and discovering new things! SEP: A warm welcome! OCT: Colourful leaves NOV: Twinkle, twinkle little star! DEC: Merry Christmas! JAN: Snow, snow, snow FEB: Carnival season MAR: In spring APR: Such weather! MAY: On the flower meadow JUN: Summer party Note: This event is held on the stage. Each child on the stage must be accompanied by an adult. Other accompanying adults can buy a ticket to watch from the auditorium.

The world of music is just waiting to be discovered. So we’re inviting the very, very youngest to come along and explore. And all the while they’re free to crawl about and gurgle away. To laugh and to listen. To sing and to play - and to dance as well! Together with music educator Birgit Reithofer, we’ll use all our senses to explore the world of music, right on the stage. Join in and let yourself go. Find out how the violin, piano, guitar or double bass sound really close up. We look forward to making music together and discovering new things! SEP: A warm welcome! OCT: Colourful leaves NOV: Twinkle, twinkle little star! DEC: Merry Christmas! JAN: Snow, snow, snow FEB: Carnival season MAR: In spring APR: Such weather! MAY: On the flower meadow JUN: Summer party Note: This event is held on the stage. Each child on the stage must be accompanied by an adult. Other accompanying adults can buy a ticket to watch from the auditorium.

Look forward to a lively afternoon full of swinging rhythms and unforgettable melodies! Trumpets in Concert, led by Leonhard Leeb, will transport you back to the golden era of swing, featuring classics from the 30s and 40s alongside cleverly arranged pieces full of nostalgic charm. With virtuosity, passion, and pure joy, the musicians create a captivating world of sound on stage. Whether flowing with a gentle groove or bursting with full trumpet brilliance, this concert is packed with energy and good humour – a musical treat sure to get you on your feet! Presented by: Verein Kulturmittag

Led by their choirmaster, 24 boys in sailor suits sing in concert. Why are they known and loved by people all over the world? Because they remind us that music is the universal language of human emotion, a language which knows no national boundaries. Over ten Fridays in this jubilee season, the world-famous Vienna Boys' Choir show off their talents. With youthful energy and charm, they lead their audience on a journey through musical history, taking in not just Mozart, Schubert and Strauss, but World Music and Pop as well. And along the way we’ll no doubt hear a few stories from their 525-year history! The performance lasts around 120 minutes, including interval.

Den Abschluss des Dirigierstudiums an der MUK bildet ein Konzert, in dem sich die jungen Maestri nicht nur einer breiten Öffentlichkeit, sondern auch der kritischen Beurteilung durch eine professionelle Jury stellen. Im Rahmen der diesjährigen MUK.finals stehen bei der öffentlichen Abschlussprüfung die drei Nachwuchstalente Amedeo Ara, Sena Park und Luis Prades Rubias am Pult. In Kooperation mit dem Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, dem die Förderung des musikalischen Nachwuchses ein großes Anliegen ist, bringen die Dirigierstudierenden der Klasse Andreas Stoehr bedeutende Werke der Orchesterliteratur von Ludwig van Beethoven und Manuel de Falla zur Aufführung. Veranstalter: Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien GmbH 

Led by their choirmaster, 24 boys in sailor suits sing in concert. Why are they known and loved by people all over the world? Because they remind us that music is the universal language of human emotion, a language which knows no national boundaries. Over ten Fridays in this jubilee season, the world-famous Vienna Boys' Choir show off their talents. With youthful energy and charm, they lead their audience on a journey through musical history, taking in not just Mozart, Schubert and Strauss, but World Music and Pop as well. And along the way we’ll no doubt hear a few stories from their 525-year history! The performance lasts around 120 minutes, including interval.

Experience the authentic sound of the Roaring Twenties and Elegant Thirties with the premier California Vintage Dance Orchestra, Symphonia Phonotone. Using original arrangements of syncopated dance music of the 1920s and 1930s, this esteemed ensemble brings to life the classic popular songs of the era, transporting audiences to a bygone age of glamour and sophistication. Not only does Symphonia Phonotone present a nostalgic journey through the American Songbook, it also features popular hits of the era from the German-speaking countries. This concert promises to delight audiences with its unique blend of classic charm and sophisticated elegance. Organiser: Symphonia Phonotone

Fever created their Candlelight Concerts to widen popular cultural access. Their Candlelight Concerts provide people right around the world with the opportunity to enjoy live music by candlelight. Local musicians  perform in a variety of breathtaking venues, lit by thousands of candles. Tickets are only available from the presenter. For further information, and to buy tickets, go to:  Candlelight Classical Music Concerts - Vienna 2025 | Fever

Fever created their Candlelight Concerts to widen popular cultural access. Their Candlelight Concerts provide people right around the world with the opportunity to enjoy live music by candlelight. Local musicians  perform in a variety of breathtaking venues, lit by thousands of candles. Tickets are only available from the presenter. For further information, and to buy tickets, go to:  Candlelight Classical Music Concerts - Vienna 2025 | Fever

Fever created their Candlelight Concerts to widen popular cultural access. Their Candlelight Concerts provide people right around the world with the opportunity to enjoy live music by candlelight. Local musicians  perform in a variety of breathtaking venues, lit by thousands of candles. Tickets are only available from the presenter. For further information, and to buy tickets, go to:  Candlelight Classical Music Concerts - Vienna 2025 | Fever

Fever created their Candlelight Concerts to widen popular cultural access. Their Candlelight Concerts provide people right around the world with the opportunity to enjoy live music by candlelight. Local musicians  perform in a variety of breathtaking venues, lit by thousands of candles. Tickets are only available from the presenter. For further information, and to buy tickets, go to:  Candlelight Classical Music Concerts - Vienna 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

In Koproduktion mit MUSIKTHEATERTAGE WIEN„The Sailmaker’s Wife“ der norwegisch-amerikanischen Komponistin und Stimmkünstlerin Kristin Norderval ist eine zeitgenössische Neuerzählung des japanischen Volksmärchens Tsuru no Ongaeshi (Der Kranich erwidert eine Wohltat). Sie erzählt von der Güte eines armen Mannes gegenüber einem verletzten Kranich, der ihm in menschlicher Gestalt zurückkehrt. Aus Dankbarkeit webt sie einen Stoff, der ihm Reichtum bringt – auf Kosten ihres eigenen Wohlergehens. Mit dem Reichtum jedoch kommen Gier und Macht, und die Geschichte nimmt ihren verhängnisvollen Lauf.The Sailmaker’s Wife ist eine hybride Opern-Theater-Parabel, in der das Kammerorchester als gleichberechtigter Akteur Teil des dramatischen Geschehens ist. In Anlehnung an Strawinskys Die Geschichte vom Soldaten, entstanden als Reaktion auf die Zerstörungen des Ersten Weltkriegs, antwortet Nordervals Werk auf die aktuellen Klimaund Wirtschaftskrisen und auf den faustischen Handel: Reichtum um den Preis des Lebens selbst.Für das Werk entwickelte Kristin Norderval das EVII (Expanded Vocal Improvising Instrument), das die Echtzeit-Aufnahme und -Bearbeitung der Stimme der Kranichfrau ermöglicht. Die Sängerin extrahiert Fragmente ihrer eigenen Stimme und webt sie nach und nach in das musikalische Gewebe ein – bis nichts mehr von ihr übrig bleibt. Amuse-GueuleAls appetitanregenden Gruß aus der Küche, in unserem Fall ohrenöffnende Einschwingphase, bitten wir im Vorfeld jedes Konzerts interessiertes Publikum direkt in unsere Mitte.In einer knappen Stunde zappen wir uns durch spannende Momente des folgenden Programms und lassen unsere Besucher:innen in dieser besonderen Hörsituation, inmitten des Ensembles, daran teilhaben. Beginn: 18:15 Uhr (gratis).Biglietto sospeso – Das SoliticketIn Analogie zur wunderbaren neapolitanischen Kultur des caffè sospeso, bei dem der / die Käufer:in einer Tasse Kaffee in Solidarität eines unbekannten Mitmenschen dessen Tasse finanziert, bieten wir für die Konzerte der Reihe YOU BETTER LISTEN! das Biglietto sospeso an. Eins zum Kauf von zwei, sozusagen.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause 

Fortschritt entsteht durch Wiederholung – im Training wie in der Musik. Ausgehend von diesem gemeinsamen Prinzip nähert sich das Konzert zeitgenössischer Musik auf körperliche und spielerische Weise.Anne Keckeis und Stephanie Ko, eine Cellistin und eine Geigerin, verwandeln den Konzertsaal in einen Übungsraum: Zwischen Instrumenten, Yogamatten und Trainingsgeräten werden musikalische und körperliche Prozesse sichtbar. Im Zentrum stehen Etüden, Studien und minimalistische Konzepte, unterstützt durch Elektronik und Loop-Techniken.Werke von Tom Johnson, Kate Moore, Philipp Gras, Sofia Gubaidulina und Arturo Fuentes zeigen, wie Wiederholung zu Variation, Präzision und Klangvielfalt führt – mit Raum für Humor, Konzentration und die Einladung, zeitgenössische Musik Schritt für Schritt zu entdecken. ———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Wie beim Sport wird man auch in der Musik durch Üben besser. Man probiert etwas aus, wiederholt es, verändert es – und entdeckt dabei Neues. Genau darum geht es in diesem Konzert.Eine Cellistin und eine Geigerin bringen Instrumente, Bewegungen und Trainingsgeräte auf die Bühne. Der Konzertsaal wird zum Spiel- und Übungsraum, in dem Klänge wachsen, sich wiederholen und verwandeln. Musik darf hier laut, leise, langsam, schnell – und auch ein bisschen anstrengend sein.Mit vielen Wiederholungen, Loops und spannenden Klangideen zeigt das Programm, wie zeitgenössische Musik entsteht. Das Publikum ist eingeladen zuzuhören, mitzumachen und zu erleben, wie Musik und Bewegung zusammengehören – und wie viel Spaß es machen kann, Neues Schritt für Schritt zu entdecken. 

Es war einmal ein Verzauberer, der hieß Ferdinand Grimm. Er war der vierte hinter den beiden bekannten Märchensammlern Jacob und Wilhelm Grimm. Das schwarze Schaf der Familie, ein „Faulpelz“ und „Fensterpfeifer“, obwohl er Jacob und Wilhelm bei der Sammlung und Veröffentlichung ihrer Werke half. Er selbst publizierte unter einem Pseudonym, war ein wunderbarer Geschichtenerzähler, in dessen Sagen es voll fantastischem Zauber, rachsüchtiger Zwerge, Geistern und Riesen wimmelt. Doch zu Weihnachten 1810 outete er sich vor versammelter Festgemeinschaft als homosexuell. Das führte zum Bruch mit der Familie. August und Johannes Zirner, Vater und Sohn, holen den Verstoßenen gemeinsam mit dem Edgar Knecht Trio wieder zurück auf die Bühne.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause 

Im jahrzehntelangen Briefwechsel zwischen Sigmund Freud und seiner Tochter Anna findet sich weit mehr als familiäre Korrespondenz: Er ist ein Arbeitsraum, ein Schutzraum und ein Spannungsfeld in dem sich Nähe und Distanz, Fürsorge, Loyalität und Ablösung widerspiegeln.Devid Striesow und Gioia Osthoff widmen sich der Beziehung dieser Persönlichkeiten, die unser Denken stark geprägt haben. Eine Beziehung, in der Liebe und Macht, Abhängigkeit und Emanzipation unauflöslich miteinander verwoben sind. Anna Freud – nicht nur als Tochter eines Genies – sondern als eigenständige Denkerin, Wissenschaftlerin und Pionierin, wächst hier vom Kind zur Frau. Sigmund Freud begleitet Sie als nahbarer Vater.

Schon Wolfgang Amadeus Mozart war der Auffassung, dass die Klarinette von allen Instrumenten, der menschlichen Stimme am Ähnlichsten sei. In der kammermusikalischen Besetzung Gesang, Klarinette und Klavier stehen im ersten Teil des Konzerts Louis Spohrs 6 Deutsche Lieder im Zentrum, die den deutschen Liedern von Edvard Grieg gegenüber gestellt werden. Die drei Musiker wollen einerseits die Verschmelzung von Stimme und Instrument dem Publikum näher bringen und im zweiten Teil den Kontrast zwischen Instrumentalwerk und Gesangsinterpretation anhand von Hommagen beleuchten.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause 

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause 

Ein moderiertes Konzert zwischen Kino, Traum und zeitgenössischer Musik. Ausgangspunkt sind Filmmusiken ungarischer Komponist:innen, die international bekannt wurden, sowie Werke jenseits der Leinwand. Das geheimnisvolle Theremin, berühmt aus Hitchcocks Spellbound, trifft auf Klaviermusik von György Ligeti und György Kurtág sowie elektronische Klangwelten der Pionierin Laurie Spiegel. Mit Live-Musik, Filmausschnitten und kurzen Moderationen entsteht ein offener, sinnlicher Zugang zu neuen Klängen – für neugierige Musikliebhaber:innen, die sich auf Unbekanntes einlassen möchten. In Kooperation mit dem Ungarischen Kulturinstitut und Haus der Musik Budapest ———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien, dem Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Wie klingt ein Traum im Kino? Und wie entsteht Musik, die Bilder noch spannender macht? In diesem moderierten Konzert geht es um Filmmusik, ungewöhnliche Instrumente und neue Klänge. Zu hören ist Musik aus bekannten Filmen – aber auch Stücke, die zeigen, wie Filmmusik ganz ohne Leinwand funktioniert.Ein besonderes Instrument steht im Mittelpunkt: das Theremin, das ganz ohne Berührung gespielt wird und durch einen Film von Alfred Hitchcock berühmt wurde. Die Klänge wirken geheimnisvoll, manchmal unheimlich, manchmal wie aus einer anderen Welt. Auch Musik von György Ligeti, die in Odyssee im Weltraum zu hören ist, nimmt mit auf eine Reise ins All.Das Klavierduo Anton & Maite spielt kurze, spielerische Stücke von ungarischen Komponist:innen, die zeigen, dass zeitgenössische Musik neugierig, überraschend und sogar humorvoll sein kann. Außerdem gibt es Musik von Laurie Spiegel, einer der ersten Komponistinnen für elektronische Musik – ihre Klänge fliegen seit den 1970er-Jahren mit einer Raumsonde durchs Weltall.Mit Filmausschnitten, Live-Musik und kurzen Erklärungen lädt das Konzert dazu ein, genau hinzuhören, Fragen zu stellen und neue Klangwelten zu entdecken – ganz ohne Vorwissen, aber mit viel Neugier.

Ein Theaterabend von Angelika HagerÜber drei Oktaven konnte die Griechin Maria Callas auf der Opernbühne sterben wie keine zweite. Doch neben Triumphen erlebte sie Tragödien und private Katastrophen. Für Aristoteles Onassis entsagte sie der Bühne, um von seiner Hochzeit mit Jackie Kennedy aus den Zeitungen zu erfahren. Ähnlich ikonisch ist Isadora Duncan. Sie wurde für ihre radikale Tanzkunst gefeiert und gilt als wichtigste Wegbereiterin des modernen Tanzes. Maria Callas und Isadora Duncan: Zwei Frauen, die einander nie begegnet sind und dennoch viel gemeinsam haben. Angelika Hager bringt sie nun mit Catrin Striebeck und Sona MacDonald auf der Bühne zusammen: „a match made in heaven” – im wahrsten Sinn des Wortes.

Feiert 30 Jahre Scala & Kolacny Brothers mit "Scala 30”Taucht ein in faszinierende Neuinterpretationen von Pop- und Rocksongs, meisterhaft präsentiert vom weltbekannten Mädchenchor unter der Leitung der Kolacny-Brüder.Mit reinen Stimmen, wunderschöner Klavierbegleitung und subtilen visuellen und choreografischen Elementen nimmt euch Scala 30 mit auf ein unvergessliches musikalisches Erlebnis.Lasst euch diese besondere Jubiläumstour nicht entgehen und genießt einen Abend voller Musik, die euch tief berühren und immer wieder überraschen wird. Veranstalter: Fratelli B.V.

Celebrate 30 years of Scala & Kolacny Brothers with “Scala 30” Immerse yourself in fascinating reinterpretations of pop and rock songs, masterfully presented by the world-famous girls' choir under the direction of the Kolacny brothers. With pure voices, beautiful piano accompaniment, and subtle visual and choreographic elements, Scala 30 takes you on an unforgettable musical journey. Don't miss this special anniversary tour and enjoy an evening full of music that will stir your emotions and offer fresh surprises at every turn.   Presented by: Fratelli B.V.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause 

Das NFMO verschlägt es diesmal zur Oscarverleihung:Wir scheuen keine Mühen, um Ihnen von tollen Drehorten und Filmtonstudios zu berichten. Die Filmmusik, die wir Ihnen live präsentieren dürfen, hat schon viele KinobesucherInnen zum Lachen, Weinen, Staunen, Fürchten und Mitswingen gebracht.Wir reisen mit Winnetou in den Wilden Westen, fliegen in die unendlichen Weiten des Universums zu Star Wars, lachen mit den Gendarmen von Saint-Tropez, weinen auf der Titanic, suchen in Wien den Dritten Mann und fürchten uns mit Hitchcock in der Dusche fast zu Tode.Viele weitere cineastische Orte werden auf unserer Reise besucht; alle mit toller Musik verbunden. Lassen Sie sich überraschen. Veranstalter: Neues Favoritner Mandolinen Orchester

Pianistin Maria Radutu und Geigerin Sophie Heinrich holen musizierend und moderierend großartige Komponistinnen vor den Vorhang. So entstehen lebendige Porträts moderner Musikerinnen aus verschiedensten Kulturen. In diesem weiten Bogen sind Olga Neuwirths pulsierende Klangräume, Kaija Saariahos schwebende Nachtfarben, Florence Prices glühende Wärme und Eleanor Albergas transkulturelle Lullaby-Poetik zu erleben. Eine Novität von Margareta Ferek-Petric und Du Yuns poetische Avantgarde führen schließlich zur kraftvollenSonate Nr. 4 von Grażyna Bacewicz.

In Kooperation mit Wien ModernMit der Sound-Künstlerin Isabella Forciniti und dem Posaunisten Matthias Muche holt Studio Dan zwei der derzeit spannendsten Stimmen der europäischen Creative Scene auf die Bühne. Gemeinsam werden die Dynamiken diverser künstlerischer Praktiken, sozialer Systeme und musikalische Konzepte durchdrungen. Die archaische Wucht der Posaune begegnet der digitalen Vielschichtigkeit des Computers; Solo trifft Klangkörper; feine Verästelungen und laute Bässe...Im Zentrum dieses Abends steht die musikalische Versuchsanordnung über das Miteinander: Wie reagiert das Ensemble – ein über Jahre fein austariertes, organisch gewachsenes „Biotop“ – auf impulsive Eingriffe von außen? Und umgekehrt: Welche Kraft ziehen die Disruptoren aus dem Kollektiv?Amuse-GueuleAls appetitanregenden Gruß aus der Küche, in unserem Fall ohrenöffnende Einschwingphase, bitten wir im Vorfeld jedes Konzerts interessiertes Publikum direkt in unsere Mitte.In einer knappen Stunde zappen wir uns durch spannende Momente des folgenden Programms und lassen unsere Besucher:innen in dieser besonderen Hörsituation, inmitten des Ensembles, daran teilhaben. Beginn: 18:15 Uhr (gratis).Biglietto sospeso – Das SoliticketIn Analogie zur wunderbaren neapolitanischen Kultur des caffè sospeso, bei dem der / die Käufer:in einer Tasse Kaffee in Solidarität eines unbekannten Mitmenschen dessen Tasse finanziert, bieten wir für die Konzerte der Reihe YOU BETTER LISTEN! das Biglietto sospeso an. Eins zum Kauf von zwei, sozusagen.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause 

„Der erste Kuß im November“, notierte Robert Schumann 1835 in sein Tagebuch. Die erstmals Geküsste war Clara, die Tochter seines Lehrers Friedrich Wieck. Clara war 16, Robert 25 Jahre alt. Doch der strenge Vater gestattete die Verbindung nicht. Es entspann sich ein heftiger Briefwechsel zwischen den Liebenden. Erst eine gerichtliche Klage brachte die Erlaubnis zur Eheschließung, die 1840, einen Tag vor Claras 21. Geburtstag stattfand. Immer schon von Robert Schumann fasziniert, taucht Catalina Butcaru gemeinsam mit Cornelius Obonya anhand der geheimen Korrespondenz und Roberts subtilen Botschaften in seinen Klavierstücken, in die Welt dieser jungen Liebe ein.

Fever created their Candlelight Concerts to widen popular cultural access. Their Candlelight Concerts provide people right around the world with the opportunity to enjoy live music by candlelight. Local musicians  perform in a variety of breathtaking venues, lit by thousands of candles. Tickets are only available from the presenter. For further information, and to buy tickets, go to:  Candlelight Classical Music Concerts - Vienna 2025 | Fever

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Ein Fluss als Mitspieler: Dieses moderierte Konzert macht die Donau zum Ausgangspunkt einer klanglichen Entdeckungsreise. Zeitgenössische Musik begegnet Natur, Stimme und Raum – hörbar, sichtbar und in Bewegung. Im Mittelpunkt stehen Werke der Komponistin und Forscherin Pia Palme, die mit Video, Elektronik und bearbeiteten Naturaufnahmen die Donau in den Konzertsaal holt. Strömungen, Wirbel und Geräusche des Flusses werden Teil der Musik und treten in Dialog mit Stimmen und Cello.Ergänzt durch Stücke von MORTON FELDMAN, MEREDITH MONK und HILDEGARD VON BINGEN entsteht ein vielschichtiger Klangraum zwischen Meditation, Spiel und Naturbeobachtung. Die Moderation öffnet Zugänge zu zeitgenössischer Musik und lädt zum genauen Hinhören ein.In Kooperation mit Wien Modern. ———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Kann ein Fluss Musik machen?In diesem moderierten Konzert wird die Donau zum Klangabenteuer. Gemeinsam wird entdeckt, wie Wasser klingt, rauscht, wirbelt – und wie diese Geräusche zu Musik werden können.Die Komponistin Pia Palme bringt mit Videos, Aufnahmen aus der Natur und besonderen Instrumenten die Donau auf die Bühne. Der Fluss „spielt“ mit, Stimmen singen, ein Cello klingt dazu, und plötzlich fühlt sich der Konzertsaal wie eine Unterwasserwelt an.Zwischen ruhigen, geheimnisvollen Klängen und fröhlichen Liedern von Meredith Monk geht es ums genaue Hinhören, Staunen und Mitdenken: Wer lebt im Fluss? Warum ist Wasser so wichtig? Und wie können Musik und Natur zusammengehören?Ein Konzert zum Zuhören, Mitfühlen und Entdecken

12 Mal Dur, 12 Mal Moll und das Mal zwei ergibt 48. So lautet die Formel für Johann Sebastian Bachs „Wohltemperiertes Klavier“. Der hat nämlich zwei Bände mit jeweils 24 Präludien und 24 Fugen auf jede Dur- und Moll-Tonart gefüllt. Absolute Meisterwerke. Also hat sich das Arcis Saxophon Quartett für die nächsten Jahre alle 48 Fugen in eigener Version vorgenommen und 48 Komponist:innen aus der ganzen Welt gebeten, je ein neues Präludium zu schreiben. Im MuTh erklingt eine Auswahl aus diesem Projekt, samt Kompositionen, die von Bachs wohltemperiertem Wunderwerk inspiriert wurden.

Hirten spielen in der Weihnachtsgeschichte eine wichtige Rolle: Ausgerechnet die „einfachen Leute” sind die ersten, die von Jesus‘ Geburt hören. Die Hirten stehen stellvertretend für uns alle; jede(r) kann und soll sich mit ihnen identifizieren. Die Guten Hirten Konzerte haben im MuTh Tradition: Im Weihnachtskonzert der Wiener Sängerknaben präsentieren sich die verschiedenen Campus-Chöre mit stimmungsvollen Motetten und Liedern, a cappella und mit Orchester. Natürlich kommt das Publikum zum Zug: Wer mag, ist eingeladen, bei so manchem Weihnachtshit mitzusingen. So wird aus einem Konzert ein musikalisches Fest für die ganze Familie.

Hirten spielen in der Weihnachtsgeschichte eine wichtige Rolle: Ausgerechnet die „einfachen Leute” sind die ersten, die von Jesus‘ Geburt hören. Die Hirten stehen stellvertretend für uns alle; jede(r) kann und soll sich mit ihnen identifizieren. Die Guten Hirten Konzerte haben im MuTh Tradition: Im Weihnachtskonzert der Wiener Sängerknaben präsentieren sich die verschiedenen Campus-Chöre mit stimmungsvollen Motetten und Liedern, a cappella und mit Orchester. Natürlich kommt das Publikum zum Zug: Wer mag, ist eingeladen, bei so manchem Weihnachtshit mitzusingen. So wird aus einem Konzert ein musikalisches Fest für die ganze Familie.

Hirten spielen in der Weihnachtsgeschichte eine wichtige Rolle: Ausgerechnet die „einfachen Leute” sind die ersten, die von Jesus‘ Geburt hören. Die Hirten stehen stellvertretend für uns alle; jede(r) kann und soll sich mit ihnen identifizieren. Die Guten Hirten Konzerte haben im MuTh Tradition: Im Weihnachtskonzert der Wiener Sängerknaben präsentieren sich die verschiedenen Campus-Chöre mit stimmungsvollen Motetten und Liedern, a cappella und mit Orchester. Natürlich kommt das Publikum zum Zug: Wer mag, ist eingeladen, bei so manchem Weihnachtshit mitzusingen. So wird aus einem Konzert ein musikalisches Fest für die ganze Familie.

Dieses Konzert widmet sich der Musik und dem bewegenden Lebensweg von Florence Price (1887–1953), einer der bedeutendsten, lange überhörten Komponistinnen des 20. Jahrhunderts. Als afroamerikanische Frau musste sie massive gesellschaftliche Hürden überwinden, um ihre Musik hörbar zu machen – und schuf dabei ein Werk von großer Ausdruckskraft und Eigenständigkeit. Lieder, Klavierstücke und Spirituals zeichnen das Porträt einer Künstlerin, die europäische Kunstmusik mit afroamerikanischen Musiktraditionen verband. „Black piano music“ als Zwischenspiele und Spirituals zum Mitsingen machen das Konzert zu einer lebendigen Begegnung mit einer Musik, die bis heute berührt und aktuell ist. Zu erleben sind Volksopern-Star Katia Ledoux, Mezzosopran und der international renommierte Pianist und Price-Experte, Sascha El Mouissi.———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Dieses Konzert lädt Schüler:innen ein, eine besondere Komponistin kennenzulernen: Florence Price (1887–1953). Sie war die erste afroamerikanische Frau, deren Werke von großen Orchestern gespielt wurden – und dennoch geriet ihre Musik lange in Vergessenheit. Gründe dafür waren Ausgrenzung, Rassismus und die eingeschränkten Möglichkeiten für Frauen of colour im 20. Jahrhundert.Anhand von Liedern, Klavierstücken und Spirituals wird erzählt, wie Florence Price lebte, arbeitete und komponierte. Die Musik verbindet klassische Formen mit afroamerikanischen Traditionen und zeigt, wie persönliche Erfahrungen, Geschichte und gesellschaftliche Bedingungen in Klang übersetzt werden können.Ein besonderer Teil des Konzerts sind die Spirituals zum Mitsingen. Dabei erleben die Schüler:innen Musik nicht nur als Zuhörende, sondern als gemeinschaftliche Praxis. Die Spirituals machen hörbar, wie Musik Hoffnung, Widerstand und Zusammenhalt ausdrücken kann. 

Weihnachtswelt in Skandinavien? Da denkt man sofort ans Lucia-Fest, an Glögg und Pfefferbrötchen und tief verschneite Landschaften. Aber wussten Sie auch, dass man in Finnland am 24. auch traditionell in die Weihnachtssauna geht? Oder, dass in Schweden und Norwegen nicht Santa Klaus, sondern Wichtel die Weihnachtsgeschenke bringen? Sophie Heinrich weiß eine Menge über die Weihnachtsbräuche des Nordens. Aber sie wären nur halb so schön erzählt, ohne die passende fantasievolle, lebensfrohe bis träumerische Musik von Sibelius, Grieg, Svendsens oder Pärt. Der Weihnachtsschlitten Richtung Polarkreis wartet am Augartenspitz!

Fever created their Candlelight Concerts to widen popular cultural access. Their Candlelight Concerts provide people right around the world with the opportunity to enjoy live music by candlelight. Local musicians  perform in a variety of breathtaking venues, lit by thousands of candles. Tickets are only available from the presenter. For further information, and to buy tickets, go to:  Candlelight Classical Music Concerts - Vienna 2025 | Fever

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Hirten spielen in der Weihnachtsgeschichte eine wichtige Rolle: Ausgerechnet die „einfachen Leute” sind die ersten, die von Jesus‘ Geburt hören. Die Hirten stehen stellvertretend für uns alle; jede(r) kann und soll sich mit ihnen identifizieren. Die Guten Hirten Konzerte haben im MuTh Tradition: Im Weihnachtskonzert der Wiener Sängerknaben präsentieren sich die verschiedenen Campus-Chöre mit stimmungsvollen Motetten und Liedern, a cappella und mit Orchester. Natürlich kommt das Publikum zum Zug: Wer mag, ist eingeladen, bei so manchem Weihnachtshit mitzusingen. So wird aus einem Konzert ein musikalisches Fest für die ganze Familie.

Hirten spielen in der Weihnachtsgeschichte eine wichtige Rolle: Ausgerechnet die „einfachen Leute” sind die ersten, die von Jesus‘ Geburt hören. Die Hirten stehen stellvertretend für uns alle; jede(r) kann und soll sich mit ihnen identifizieren. Die Guten Hirten Konzerte haben im MuTh Tradition: Im Weihnachtskonzert der Wiener Sängerknaben präsentieren sich die verschiedenen Campus-Chöre mit stimmungsvollen Motetten und Liedern, a cappella und mit Orchester. Natürlich kommt das Publikum zum Zug: Wer mag, ist eingeladen, bei so manchem Weihnachtshit mitzusingen. So wird aus einem Konzert ein musikalisches Fest für die ganze Familie.

Die Aufnahme der ersten Cello-Sonate von Brahms und der Strauss- Sonate durch Franz Bartolomey und der Pianistin Madoka Inui 2001, markierte einen prägenden Moment für seinen Sohn Matthias: besonders der Brahms war seit frühester Jugend an im Elternhaus zu hören. Am 1. Dezember 2023 verstarb Franz Bartolomey unerwartet. 25 Jahre später und zum zweiten Todestag des Vaters, präsentierten sein Sohn Matthias Bartolomey und die Pianistin Ariane Haering mit „HOMMAGE“ ihr erstes gemeinsames Album - mit denselben Sonaten.Nun spielen sie dieses Programm im MuTh, wo Franz Bartolomey in vielen unvergesslichen Konzerten zu erleben war.

Aus Alt wird Klang: RECY.CLING – Der Klang der Wiederverwertung zeigt, wie zeitgenössische Musik aus Alltagsmaterial, Humor und Experiment entsteht. Klavier, Vibraphon, Aktenkoffer, Plastikflaschen und Küchenutensilien verschmelzen zu einem überraschenden Konzerterlebnis mit Musik von Steve Reich, Mauricio Kagel, Arvo Pärt u. a. – präsentiert von Mitgliedern des Salzburger Ensembles OENM, das schon in der ersten Saison von CLOSE UP mit einem Schreibmaschinen-Konzert das Publikum begeistert hat. ———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Wie klingt Recycling?Kann eine Plastikflasche Musik machen?Und was passiert, wenn man mit einem Aktenkoffer oder Kochlöffeln spielt?In diesem Konzert entdecken Kinder, dass Musik überall steckt – sogar in Dingen, die man sonst wegwirft. Zusammen mit Klavier und Vibraphon werden Alltagsgegenstände zu Instrumenten: Es wird geklopft, geklatscht, gerührt und ausprobiert. Manche Stücke bestehen aus Rhythmen, andere aus leisen Klängen, manche sind lustig, andere ganz ruhig.Die Musiker:innen zeigen, wie aus alten Sachen neue Musik entsteht – und warum Wiederverwenden nicht nur gut für die Umwelt, sondern auch richtig spannend fürs Ohr ist. Am Ende klingt Recycling ganz anders, als man es erwartet hat. 

„Ich liebe dich ja... wie heißt es doch, wenn man einen Zweig abbricht und die Blätter abreißt? Von Herzen, mit Schmerzen, über alle Maßen.“ So spricht es Theodor Fontanes Effi Briest. In seinem Gesellschaftsroman, in dem er die 17-jährige Effi, in ihrer leidenschaftslosen Ehe mit dem wesentlich älteren Baron von Innstetten vereinsamen lässt.Um aus ihrem öden Leben an der Ostsee zu entkommen, lässt sie sich auf eine Affäre mit dem jungen Major Crampas ein. Ihr Mann fordert daraufhin ein Duell, was alle Beteiligten in den Abgrund stürzt. Caroline Peters liest den Roman in einer Fassung, die die Reifung Effis und den gesellschaftlichen Druck unter dem sie, ihr Kind und ihre Ehe stehen, dramatisch verdichtet. Lars Deutrich begleitet das herzbewegende Drama multi-instrumental.

Das 20. Jahrhundert in seiner ganzen Vielfalt hörbar zu machen – dem hat sich die Pianistin Maria Radutu in ihrem Langzeitprojekt „TALES from the Last Century“ verschrieben. Der Auftakt gehört „La Belle Époque“. Zehn Klavierwerke spiegeln das frühe 20. Jahrhundert in seiner Spannung zwischen Tradition und Aufbruch, Eleganz und Dekadenz wider:Von Enescus „Klingenden Glocken”, zu Dora Pejačevič‘ Fantasien und Alexander Skrjabins Poesie, über Alexander Isaac Albeniz tanzendem Spanien hin zu Alban Bergs loderndem Expressionismus.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause 

Was passiert, wenn aus ehemaligen Wiener Sängerknaben ein Männerchor wird, der seine gemeinsame Geschichte kennt – und zugleich Lust auf Neues hat? VieVox, das Ensemble ehemaliger Solisten der Wiener Sängerknaben, kehrt in jenen Konzertsaal zurück, der einst auch für sie gebaut wurde, und bringt ein Programm mit, das Tradition, Humor und zeitgenössische Musik auf überraschende Weise verbindet.Die Sänger teilen eine lange musikalische Vergangenheit, professionelle Konzerterfahrung und eine hörbare Freude am gemeinsamen Singen. Viele von ihnen komponieren und arrangieren selbst – und alle haben Sinn für Schmäh. So entsteht ein vielschichtiges Programm: augenzwinkernde Liebesrezepte stehen neben Beatles-Songs, Kärntner Jodler neben Wienerliedern, humorvolle Miniaturen neben einem berührenden musikalischen Abschied an ein jung verstorbenes Ensemblemitglied.Zeitgenössische Chormusik zeigt sich hier nicht als abstrakt oder sperrig, sondern als lebendig, verspielt und unmittelbar. Klatschen, Stampfen, Bewegung, Sprache und Gesang verschmelzen zu einem Konzert, das erzählt, erinnert und kommentiert – manchmal mit Witz, manchmal mit Ernst. Die Moderation öffnet dabei Einblicke in Entstehung, Hintergründe und persönliche Bezüge der Werke und macht hörbar, wie vielfältig heutige Vokalmusik sein kann.Ein Abend über das Erwachsenwerden mit Musik, über Gemeinschaft und Veränderung – und darüber, wie sich zeitgenössische Klänge ganz selbstverständlich aus gelebter musikalischer Praxis entwickeln. ———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Wie klingt ein Männerchor, der früher einmal ein Knabenchor war? Und was hat das mit Beatles-Songs, Jodlern, Wienerliedern und ganz neuer Musik zu tun?VieVox besteht aus ehemaligen Wiener Sängerknaben, die auch als Erwachsene weiter gemeinsam singen. In diesem Konzert erzählen sie mit ihren Stimmen Geschichten: lustige, nachdenkliche, verrückte und berührende. Manche Stücke handeln von Liebe (mit sehr speziellen Rezepten!), andere von Abschied, wieder andere von Faultieren, Küchenschaben oder sogar von Umlauten wie Ä, Ö und Ü – mit Klatschen, Stampfen und Bewegung.Viele der Sänger schreiben ihre Musik selbst oder arrangieren sie neu. So entsteht ein spannender Mix aus alter und neuer Musik, bei dem Zuhören, Mitdenken und Staunen gefragt sind. In der Moderation erklären die Sänger, wie die Stücke entstanden sind, warum man im Chor auch schauspielern darf und wie zeitgenössische Musik ganz nah an unserem Alltag sein kann.Ein Konzert zum Entdecken, Lachen und Hinhören – und eine Einladung, Männerchormusik einmal ganz anders kennenzulernen. 

Im Reich der Porzellantürme wirbt ein siamesischer Zwilling um die Töchter Abduhenendas, einem reichen, ostindischen Handelsherren. Die aber suchen und finden ihr Glück bei einem österreichischen Militärattaché und einem Wiener Kunstfreund. Daraufhin verliebt sich der siamesische Zwilling in das Wiener Kind Annerl. Rundherum treiben sich Speichellecker, Eunuchen und ein österreichisches Oberpolizeiorgan im fernöstlichen Kakanien herum. Christa Schwertsik, ihre wohlgeratenen Töchter Julia und Katharina Stemberger und Komponist Kurt Schwertsik lassen hier quasi im Familienunternehmen den Irrwitz Kapriolen schlagen.

Im Jahr 2027 feiert Laurie Anderson ihren 80. Geburtstag – eine Künstlerin, die wie wenige die Grenzen zwischen Technologie, Poesie und kühler Avantgarde aufgelöst hat. Studio Dan widmet dieser Ikone im Februar 2027 keinen nostalgischen Rückblick, sondern eine lebendige Bestandsaufnahme ihres Einflusses.Das Programm verwebt die minimalistische Präzision Andersons mit den hyperaktiven Klangwelten einer Jennifer Walshe und neuen Stücken aus den eigenen Reihen des Ensembles. Ein Dialog über Generationen hinweg.Und eine Verneigung vor einer Künstlerin, die das „Dazwischen“ zu ihrer Heimat gemacht hat. Zwischen Kunstlied und Spoken Word, zwischen Lo-Fi und High-Tech, zwischen Storytelling und Soundscape, politischem Wachsein und absurdem Witz.Amuse-GueuleAls appetitanregenden Gruß aus der Küche, in unserem Fall ohrenöffnende Einschwingphase, bitten wir im Vorfeld jedes Konzerts interessiertes Publikum direkt in unsere Mitte.In einer knappen Stunde zappen wir uns durch spannende Momente des folgenden Programms und lassen unsere Besucher:innen in dieser besonderen Hörsituation, inmitten des Ensembles, daran teilhaben. Beginn: 18:15 Uhr (gratis).Biglietto sospeso – Das SoliticketIn Analogie zur wunderbaren neapolitanischen Kultur des caffè sospeso, bei dem der / die Käufer:in einer Tasse Kaffee in Solidarität eines unbekannten Mitmenschen dessen Tasse finanziert, bieten wir für die Konzerte der Reihe YOU BETTER LISTEN! das Biglietto sospeso an. Eins zum Kauf von zwei, sozusagen.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause 

Romana Amerling und Petra Morzé zeichnen in Wort und Musik das Schaffen und die Gefühlswelten komponierender Frauen nach. Von Clara Schumann, die heute immer noch vor allem als Frau Robert Schumanns bekannt ist, Nadia Boulanger, die sich in der Pariser Komponistenwelt behaupten konnte, Hilde Loewe, die als Henry Love mit „Das alte Lied“ berühmt wurde – und Kathleen Tagg, die für die heutige Generation selbstbewusster Komponistinnen steht. Es sind Leben von Musikerinnen, die über Jahrhunderte getrennt, und doch miteinander verbunden sind. Musikalisch ergänzt wird das Duo von Christoph Traxler am Klavier.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause 

Die Beziehung zu Schubert war für das Minetti Quartett von Beginn an eine ganz besondere. Seine unverkennbare Tonsprache zwischen Melancholie und zarter Schönheit, seine Fähigkeit tiefste Gefühle auszudrücken, haben ihn zu einem ständigen Begleiter in der 24-jährigen Quartett-Geschichte gemacht. Mit dem Werk des 18-Jährigen (D173) und dem monumentalen, zwei Monate vor dem Tod komponierten C-Dur-Quintett, verneigt sich das Minetti Quartett vor seinem „Hausgott“ Schubert – und bringt dazu einen Quartett-Satz ihres engen Wegbegleiters Matthias Bartolomey zur Uraufführung.Das neue Werk wurde durch eine Förderung des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport ermöglicht.

Arthur Schnitzlers Novelle Fräulein Else ist ein Meilenstein der Wiener Moderne – eine eindringliche Geschichte über Moral, Abhängigkeit und weibliche Selbstbestimmung. Burgschauspielerin Mavie Hörbiger erweckt Schnitzlers sprachliche Virtuosität mit Intensität und Nuancenreichtum zum Leben. Clara Frühstück eröffnet dazu ihre eigens komponierte Klangwelt, und webt in Anlehnung an das kraftvolle Monologfragment, Schumanns „Carnaval“ neu, verknüpft fragmentarische Passagen, zitiert, veredelt, verfremdet, präpariert.Die heute immer noch erschreckend aktuelle Novelle über Machtmissbrauch und Doppelmoral wird so zum eindringlich mehrdimensionalen Ereignis.

Wie klingt ein Brief Mozarts aus Paris an den Vater in Salzburg, in dem er sich über die Kunstbanausen in der Pariser Hauptstadt beschwert?Peter Eötvös vertont die Worte und wir lesen zwischen den Zeilen. Warum nicht auch als Streichinstrument-Spieler:in auch einmal eine Gießkanne in die Hand nehmen? Ein Genuss, den wir uns nicht ent - gehen lassen wollen. Otto M. Zykans Hommage an die Viola - Violala und ein sarkastischer Monolog bieten einen Wordrap von Stimme und Streichquartett.Und wo beginnt das Konzert? Bei George Brecht - der sich in Verehrung für Bertolt Brecht diesen Namen gab - schon beim Auspacken der Instrumente! Francesca Verunellis Musik lässt außerdem Sirenen, Autobahn- und Naturgeräusche und einen Walzer der Heuschrecken hören.———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Wann beginnt ein Konzert? Erst beim ersten Ton – oder schon, wenn Musiker:innen ihre Instrumente auspacken? In diesem Konzert wird genau das ausprobiert.Vier Musiker:innen aus verschiedenen Ländern spielen zusammen im Chaos String Quartet. Jede:r von ihnen bringt eigene Ideen, Lieblingsklänge und besondere Instrumente mit und spielt nicht nur mit Geige, Bratsche und Cello, sondern auch mit Stimme, Text und einer Gießkanne. Ein echter Brief von Mozart wird zur Musik, eine Viola bekommt ihre eigene Hauptrolle, und ganz alltägliche Dinge werden plötzlich spannend zum Zuhören. Sogar das Tropfen von Wasser wird Teil eines Musikstücks!In einem anderen Werk hört man Klänge aus der Umwelt: Sirenen, Straßenlärm, Naturgeräusche – und sogar einen „Walzer der Heuschrecken“. So zeigt das Konzert, dass Musik überall entstehen kann und dass genaues Hinhören die Welt verändert.Ein neugieriges, witziges Konzert für alle, die entdecken wollen, wie vielseitig Musik sein kann. 

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause 

„In Eile - wie immer!“ Mit diesen Worten schloss Gustav Mahler einen Brief. Und sie fielen dem Komponisten Helmut Schmidinger (*1969) ein, als er ganz kurzfristig ein Cello-Oktett komponieren sollte. Mahler gab dann sogleich die Idee, auf die Suche nach weiteren Schlusswendungen zu gehen. Und so wählte Schmidinger letzte Brief-Worte von Mozart, Wagner, Beethoven, Janáček und Mahler als Inspiration für „fünf Codas für acht Celli“. Höchst originelle Zeitgenossenschaft, die auf das Klavierquartett in sechs Sätzen von Peteris Vasks (2001)im Zentrum trifft, das von Max Bruchs selten gespieltem, aber umso prächtigeren, kurz vor seinem Tod vollendeten Oktett gerahmt wird.

„Wir sind wieder da!“ rufen die vier Latino-Musikkomödianten aus Uruguay und Venezuela – und bringen 2027 ihr mit Spannung erwartetes neues Programm heraus. Die Alleskönner entführen die Zuschauer auf eine emotionale Reise durch die Welt des Tangos, gewürzt mit witzigen Anekdoten und skurrilen Charakteren. Garufa! zeigt, dass Humor und Musik Hand in Hand gehen. Das Publikum darf sich auf eine mitreißende Mischung aus alten Klassikern und brandneuen Kompositionen freuen. Samt humorvollen Einlagen, in einer Atmosphäre, in derLachen und Melodien harmonisch miteinander verschmelzen.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause 

In diesem Programm begegnen sich zwei der konsequentesten Künstlerinnen der Gegenwart: Die US-amerikanischen Pianistin und Komponistin Myra Melford und die österreichische Komponistin Olga Neuwirth. Was sie eint, ist weit mehr als eine gemeinsame Bühne – es ist eine zutiefst politische Auffassung von Musik als Raum der Freiheit und der permanenten Grenzüberschreitung. Myra Melford, deren Spiel die perkussive Wucht eines Cecil Taylor mit einer fast impressionistischen, an Debussy erinnernden klanglichen Tiefe verbindet, begreift Musik als einen Akt der individuellen Selbstbestimmung innerhalb eines kollektiven Gefüges.Für Melford ist Improvisation mehr als eine musikalische Technik, sie ist eine politische Haltung. Ihr Werk ist durchzogen von einem wachen, oft feministisch geprägten Bewusstsein für soziale Dynamiken und historische Brüche. Ob sie sich auf die poetischen Widerstände lateinamerikanischer Literatur bezieht oder in ihren Ensembles explizit Räume für weibliche Stimmen schafft. Olga Neuwirths Musik bildet dazu das ideale, kompromisslose Pendant. Auch wenn ihre Sprache eine andere ist, teilt sie mit dem Jazz die Abneigung gegen das Statische und Konformistische. Ihre Werke sind oft klangliche Manifeste gegen Ausgrenzung und patriarchale Strukturen – Musik, die sich einmischt und die Komfortzone des Publikums bewusst verlässt.Ein Abend über die politische Kraft der Vielstimmigkeit, die Freiheit des Eigensinns und die notwendige Unruhe in der Musik.Amuse-GueuleAls appetitanregenden Gruß aus der Küche, in unserem Fall ohrenöffnende Einschwingphase, bitten wir im Vorfeld jedes Konzerts interessiertes Publikum direkt in unsere Mitte.In einer knappen Stunde zappen wir uns durch spannende Momente des folgenden Programms und lassen unsere Besucher:innen in dieser besonderen Hörsituation, inmitten des Ensembles, daran teilhaben. Beginn: 18:15 Uhr (gratis).Biglietto sospeso – Das SoliticketIn Analogie zur wunderbaren neapolitanischen Kultur des caffè sospeso, bei dem der / die Käufer:in einer Tasse Kaffee in Solidarität eines unbekannten Mitmenschen dessen Tasse finanziert, bieten wir für die Konzerte der Reihe YOU BETTER LISTEN! das Biglietto sospeso an. Eins zum Kauf von zwei, sozusagen.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause 

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause 

Tango ist weit mehr als ein Tanz: Er ist Begegnung, Spannung, Balance und Freiheit – ein Dialog zwischen zwei Körpern und der Musik. Seit seiner Entstehung Ende des 19. Jahrhunderts in Buenos Aires hat sich der Tango ständig verwandelt und ist bis heute eine lebendige Inspirationsquelle für Komponist:innen.Dieses Konzert lädt dazu ein, zeitgenössische Musik aus Argentinien über ihre Nähe zu Bewegung, Rhythmus und Tanz zu entdecken. Tango, Canción, Electrotango und sogar Limbo prägen eine junge Musikszene, die Tradition nicht zitiert, sondern weiterdenkt. Werke für Violine solo, für Violine und Klavier sowie elektronische Klänge zeigen, wie stark Tanzformen das musikalische Denken beeinflussen – mal lyrisch und erzählend, mal energiegeladen und experimentell.Neben bekannten Namen wie Carlos Gardel oder Astor Piazzolla stehen Komponist:innen der Gegenwart im Mittelpunkt, deren Musik zwischen Konzertsaal, Tanzfläche und Filmästhetik changiert. Manche Stücke werden von Tanz begleitet und machen sichtbar, was im Tango zentral ist: Musik entsteht im Moment, jede Bewegung ist neu, nichts ist festgelegt.Das Konzert öffnet Hörwege zu einer zeitgenössischen Musik, die direkt, körperlich und emotional erfahrbar ist – und zeigt, wie sehr neue Musik aus Bewegung, Geschichte und gelebter Gegenwart entsteht.———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Tango ist ein Tanz, bei dem nichts festgelegt ist: Jede Bewegung entsteht im Moment. Genau so funktioniert auch viel zeitgenössische Musik. In diesem Konzert treffen Geige, Klavier und elektronische Klänge auf Musik, die von Tango, Canción und Limbo inspiriert ist. Die Komponist:innen erzählen mit ihrer Musik Geschichten von Buenos Aires, von Bewegung, Spannung und Emotion. Manche Stücke sind ruhig und poetisch, andere rhythmisch und voller Energie. Teilweise wird auch getanzt – so wird sichtbar, wie eng Musik und Bewegung zusammengehören.Das Konzert lädt dazu ein, neue Musik mit offenen Ohren zu entdecken und zu erleben, wie Tanz Musik verändern kann – und umgekehrt.