KALENDER

Nach mehr als einem Jahrzehnt haben sich The Erlkings auf die lang ersehnte Winterreise durch die 24 Lieder von Schuberts Meisterwerk begeben. Die Poesie Wilhelm Müllers wurde von Bryan Benner ins moderne Englisch übersetzt, und mit dem typischen und bestens bekannten The Erlkings-Klang in das 21. Jahrhundert übertragen. Das Ergebnis ist eine Welt aus Eis, Schnee und brennenden Tränen, kunstvoll gewebt aus der einzigartigen Kombination von Stimme, Gitarre, Cello, Tuba, Schlagzeug und Vibraphon. 

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. Im MuTh stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer mehr als 525-jährigen Geschichte.

Verpassen Sie nicht einen unvergesslichen Abend mit schöner Musik, wenn die Melodien eines der besten Pianisten und Komponisten der Welt, Ludovico Einaudi, vom führenden Pianisten Europas, Alexandr Stary, interpretiert werden. Einaudi ist bekannt für seine einfachen, aber unheimlich schönen minimalistischen Klavierwerke und seine beeindruckende Filmmusik. In fast drei Jahrzehnten seiner Tätigkeit hat er eine Reihe von Alben veröffentlicht, die die Charts anführten, die prestigeträchtigsten Konzertsäle der Welt ausverkauft und seine Musik wurde in vielen berühmten Filmen (Ziemlich beste Freunde, Doktor Schiwago, This Is England, Nomadland und anderen) gespielt. Veranstalter: AZ Events Production, s. r. o.

Die Welt der Musik möchte erobert werden. Also laden wir die jüngsten Entdeckerinnen und Entdecker zum Krabbeln, Brabbeln, Lachen, Lauschen, Singen, Spielen und Tanzen ein!Gemeinsam mit Musikvermittlerin Birgit Reithofer erkunden wir direkt auf der Bühne die Musik mit allen Sinnen. Lasst euch mitreißen und erlebt Geigen- und Gitarrenklänge und noch mehr ganz nah. Wir freuen uns aufs miteinander Musizieren und Entdecken!SEP: Herzlich willkommen!OKT: Wind, Wind, sauseNOV: Blinke, kleiner SternDEZ: Fröhliche Weihnachten!JÄN: Schnee, Schnee, SchneeFEB: In der FaschingszeitMÄR: Drinnen und draußen APR: April, April...MAI: Wenn ich fröhlich binJUN: Beim Sommerfest HINWEIS: Das Programm findet auf der Bühne statt. Pro Kleinkind ist eine erwachsene Begleitperson auf der Bühne vorgesehen. Weitere erwachsene Begleitpersonen können ein Saalticket zum Zuschauen lösen.AUSVERKAUFTE TERMINE: Über die Tageskassa können Saaltickets für weitere Begleitpersonen bezogen werden.

Die Welt der Musik möchte erobert werden. Also laden wir die jüngsten Entdeckerinnen und Entdecker zum Krabbeln, Brabbeln, Lachen, Lauschen, Singen, Spielen und Tanzen ein!Gemeinsam mit Musikvermittlerin Birgit Reithofer erkunden wir direkt auf der Bühne die Musik mit allen Sinnen. Lasst euch mitreißen und erlebt Geigen- und Gitarrenklänge und noch mehr ganz nah. Wir freuen uns aufs miteinander Musizieren und Entdecken!SEP: Herzlich willkommen!OKT: Wind, Wind, sauseNOV: Blinke, kleiner SternDEZ: Fröhliche Weihnachten!JÄN: Schnee, Schnee, SchneeFEB: In der FaschingszeitMÄR: Drinnen und draußen APR: April, April...MAI: Wenn ich fröhlich binJUN: Beim Sommerfest HINWEIS: Das Programm findet auf der Bühne statt. Pro Kleinkind ist eine erwachsene Begleitperson auf der Bühne vorgesehen. Weitere erwachsene Begleitpersonen können ein Saalticket zum Zuschauen lösen.AUSVERKAUFTE TERMINE: Über die Tageskassa können Saaltickets für weitere Begleitpersonen bezogen werden.

Vier Künstler mit gleicher Leidenschaft: Floris Willem (Violine), Clemens Schaller (Klavier), Markus Ess (Bass), sowie Simon Springer (Schlagzeug) verbinden klassische Ausbildung mit Experimentierfreude. Ihr eigenwilliger, virtuoser und eklektischer Klang entsteht aus genreübergreifenden Erforschungen. Floris and Friends garantiert eine vielseitige Show, die sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch Fans von anderen Stilen begeistern. Wiedererkennbar, anspruchsvoll und überraschend! Virtuos und feurig, aber auch gefühlvoll und emotional! Eine einzigartige musikalische Achterbahnfahrt, die niemanden unberührt lässt.Veranstalter: Verein Kulturmittag

Ein Konzert, in Kooperation mit dem New Austrian Sound of Music Programm des Bundesministeriums für europäische und internationale Angelegenheiten, das die Melodien und Geschichten aus Schottland, Irland und Persien vereint. Schottische Tänze, irische Lieder, eine spritzige Jig und Lieder von Hirten und Schäferinnen – all das lässt das Klaviertrio und die Oud in einem einzigartigen musikalischen Dialog lebendig werden.Am Anfang steht das Lied, das von Verliebtsein, von Sorgen und von der Arbeit erzählt. Frank Martin und Bohuslaw Martinu, in ihren Werken für Klaviertrio, fangen den Geist der Volksmusik ein: Lieder, die bei und nach der Arbeit gesungen wurden, handeln von Liebe, Lust und dem Leben in und mit der Natur.Avin Ahmadi, Sängerin und Oudspielerin, bringt eine neue Perspektive in diese traditionelle Musik. Mit ihrer Oud begleitet sie sich selbst und erzählt singend von der Gegenwart – von ihrem Leben im Iran und den Geschichten aus dem Norden, Westen, Süden und Osten des Landes. Diese Lieder spiegeln den tiefen Sinn für Gemeinschaft und Kultur in den verschiedenen Regionen des Irans wider und lassen das vielfältige musikalische Erbe und die Tradition des kollektiven Geschichtenerzählens lebendig werden.———The New Austrian Sound of Music, kurz NASOM, ist ein langfristiges Unterstützungsprogramm des Bundesministeriums für europäische und internationale Angelegenheiten für junge Musikerinnen und Musiker. Mit Hilfe des weltweiten Netzes von Kulturforen, Botschaften und Generalkonsulaten sollen junge vielversprechende Talente bei Auftritten im Ausland unterstützt werden. Das Programm bietet somit eine wichtige Starthilfe für aufstrebende Musiker:innen auf dem Weg zu internationalen Konzertauftritten.

Ein Konzert, in Kooperation mit dem New Austrian Sound of Music Programm des Bundesministeriums für europäische und internationale Angelegenheiten, das die Melodien und Geschichten aus Schottland, Irland und Persien vereint. Schottische Tänze, irische Lieder, eine spritzige Jig und Lieder von Hirten und Schäferinnen – all das lässt das Klaviertrio und die Oud in einem einzigartigen musikalischen Dialog lebendig werden.Am Anfang steht das Lied, das von Verliebtsein, von Sorgen und von der Arbeit erzählt. Frank Martin und Bohuslaw Martinu, in ihren Werken für Klaviertrio, fangen den Geist der Volksmusik ein: Lieder, die bei und nach der Arbeit gesungen wurden, handeln von Liebe, Lust und dem Leben in und mit der Natur.Avin Ahmadi, Sängerin und Oudspielerin, bringt eine neue Perspektive in diese traditionelle Musik. Mit ihrer Oud begleitet sie sich selbst und erzählt singend von der Gegenwart – von ihrem Leben im Iran und den Geschichten aus dem Norden, Westen, Süden und Osten des Landes. Diese Lieder spiegeln den tiefen Sinn für Gemeinschaft und Kultur in den verschiedenen Regionen des Irans wider und lassen das vielfältige musikalische Erbe und die Tradition des kollektiven Geschichtenerzählens lebendig werden.———The New Austrian Sound of Music, kurz NASOM, ist ein langfristiges Unterstützungsprogramm des Bundesministeriums für europäische und internationale Angelegenheiten für junge Musikerinnen und Musiker. Mit Hilfe des weltweiten Netzes von Kulturforen, Botschaften und Generalkonsulaten sollen junge vielversprechende Talente bei Auftritten im Ausland unterstützt werden. Das Programm bietet somit eine wichtige Starthilfe für aufstrebende Musiker:innen auf dem Weg zu internationalen Konzertauftritten.

Die Schülerinnen des Kinderballettkurses (ab 5 Jahren) präsentieren gemeinsam mit den Ausbildungsklassen und professionellen Gasttänzern ein abwechslungsreiches und inspirierendes Programm. Gezeigt werden Werke aus dem klassischen Ballettrepertoire sowie eigens für die Schülerinnen neu choreografierte Stücke aus dem Bereich Contemporary Dance.Zu den Höhepunkten des Abends zählen unter anderem Ausschnitte aus dem Ballettklassiker Le Corsaire. Darüber hinaus präsentieren unsere Wettbewerbsgruppen ihre vielfach ausgezeichneten Choreografien, mit denen sie nationale und internationale Jurys begeistern konnten. Veranstalter: Ballet Point - Dance Center Vienna 

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. Im MuTh stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer mehr als 525-jährigen Geschichte.

Die SchülerInnen der Académie de Danse präsentieren das Ballett „Die Puppenfee“ & „La Bayadere“ in einer farbenfrohen Inszenierung. Lassen Sie sich in eine zauberhafte Traumwelt entführen und genießen Sie die schwungvolle Aufführung. Veranstalter: Maslyannikov - Académie de Danse GmbH

Konzert des Marin Symphony Youth Orchestra aus San Francisco, USA zu Gast in Wien mit Musik von Beethoven, Haydn, Smetana und anderen unter der Leitung von Jim StopherEin schöner Konzertabend ist garantiert. Veranstalter: Q Events AG

Euregio Jeugd OrkestDas Euregio Jeugd Orkest ist ein Sinfonieorchester mit über 80 talentierten jungen Musiker:innen. Unter der Leitung des Dirigenten Hans Casteleyn, der für seine herausragenden pädagogischen Fähigkeiten bekannt ist, wurde es 2018 als „Bestes Jugend-Sinfonieorchester der Niederlande“ ausgezeichnet. Das Orchester arbeitet regelmäßig mit renommierten Solist:innen zusammen und hat auf internationalen Tourneen in weltberühmten Konzertsälen gespielt. 2013 gewann es beim SCL Festival den ersten Preis in der Kategorie „Jugendsinfonieorchester“.Das Orchester spielt unter der Leitung von Hans Casteleyn Stücke von Bernstein, De Falla, Rachmaninov und anderen.Anglican Church Grammar School – Chor und StreichorchesterDie Churchie’s, wie sie sich selbst auch nennen, blicken auf eine langjährige musikalische Tradition ihrer Institution aus Brisbane, Australien, zurück. Der Chor hat bereits zahlreiche Auszeichnungen gewonnen und trat international unter anderem beim Tutti Youth Music Festival in Peking, sowie in Japan und Longreach. Die Senior Voices von Churchie sind bekannt für ihre Energie und ihren lebendigen Klang und freuen sich darauf, 2025 ihr Debüt unter der Leitung von Rosemary Oxenford beim SCL Festival zu geben.Das Streichorchester unter der Leitung des Dirigenten Ben Hooper gilt als das herausragende Ensemble der Schule und ist bekannt für seine außergewöhnliche Musikalität und das breite Spektrum an Musikstilen. Das Repertoire umfasst Werke aus der Frühbarock-, Klassik- und Romantikzeit sowie Kompositionen aus verschiedenen globalen Kulturen. Viele Mitglieder des Ensembles vertreten Churchie auf nationaler und internationaler Ebene, etwa im Australian Youth Orchestra und den State Youth Orchestras.  Veranstalter: Concerts Austria

Caulfield Grammar SchoolDie Caulfield Grammar School aus dem australischen Bundesstaat Victoria zeichnet sich durch ein außergewöhnliches Musikprogramm aus, so verfügt die Schule bspw über 12 Chorleiter und 430 aktive Chorsänger. Beim SCL Festival ist die Schule dieses Jahr mit einem Chor und einem Blasorchester vertreten. Der Touring Choir unter der Leitung von Naomi Osborne, Meredith Woinarski und Simon Walter führt ein abwechslungsreiches Repertoire, einschließlich Werke australischer Komponisten auf. Das Blasorchester unter der Leitung von Simon Brown und Karen Bouyer spielt sowohl Klassiker der Blasmusik als auch zeitgenössische australische Stücke. St. Mary's Canossian College OrchestraDas St. Mary's Canossian College Orchestra wurde 1990 gegründet, um den Schülerinnen eine fundierte Orchesterbildung zu bieten und ihr Interesse an Orchestermusik sowie an den Künsten zu fördern. Heute zählt das Orchester etwa 60 Mitglieder. Unter der Leitung von Amos Lee nimmt das Orchester regelmäßig am Hong Kong Schools Music Festival teil und erzielt dabei stets herausragende Ergebnisse. Das Repertoire reicht von Hayden über Elgar bis hin zu Shostakovich und Gardel. Veranstalter: Concerts-Austria 

Regional Youth Orchestra NSWDas Jugendorchester für Schülerinnen und Schüler aus den regionalen Konservatorien des australischen Bundessstaates New South Wales bietet jungen Musikern die Möglichkeit mit anderen regionalen Talenten zusammenzuarbeiten und von führenden Dirigenten, Orchestern und Künstlern aus Australien und der ganzen Welt zu lernen. Seit seiner Gründung im Jahr 2016 hat das Orchester zahlreiche erfolgreiche Projekte durchgeführt, darunter Kooperationen mit internationalen Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra und dem London Symphony Orchestra. Unter der Leitung von Patrick Brennan spielt das Orchester Klassik aus dem 19. und 20. Jahrhundert.Youth Symphony Orchestra of Warmia and Masuria at the Frédéric Chopin Music School in OlsztynDas Orchester wurde Anfang 2022 auf Initiative seines Dirigenten, Dr. Szymon Stec, gegründet. Unter seiner künstlerischen Leitung erarbeitet das Orchester ambitionierte Programme, die von klassischem Repertoire bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen reichen. In nur zwei Jahren hat das Orchester fast zwanzig Konzerte gegeben und dabei durchweg positives Feedback erhalten. In Wien präsentieren sie ein Programm von Strauss (Sohn), Massenet und Terech. Veranstalter: Concerts-Austria 

Klassisches Ballett und moderne Technik vereinen sich zu einem einzigartigen künstlerischen Meisterwerk, bei dem exquisite Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, wird in atemberaubender visueller Pracht zum Leben erweckt, wenn perfekte Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben über die Bühne werfen. Eine zauberhaft schöne Inszenierung, die über die Tradition hinausgeht und dich auf eine Reise jenseits der Vorstellungskraft mitnimmt. Dauer: ca. 60 Minuten.Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn. Ein verspäteter Eintritt ist nicht gestattet. Es ist keine Pause vorgesehen.Altersempfehlung: ab 8 Jahren. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werdenFreie Platzwahl bei der Ankunft innerhalb der gebuchten ZoneEs gibt keine Abendkassa. Der QR Code gilt als EintrittskarteDer Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: We call it Ballet: Dornröschen in einer glanzvollen Lichtshow - Wien - Tickets | Fever (feverup.com)Veranstalter: Kzemos Austria GmbH

Klassisches Ballett und moderne Technik vereinen sich zu einem einzigartigen künstlerischen Meisterwerk, bei dem exquisite Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, wird in atemberaubender visueller Pracht zum Leben erweckt, wenn perfekte Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben über die Bühne werfen. Eine zauberhaft schöne Inszenierung, die über die Tradition hinausgeht und dich auf eine Reise jenseits der Vorstellungskraft mitnimmt. Dauer: ca. 60 Minuten.Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn. Ein verspäteter Eintritt ist nicht gestattet. Es ist keine Pause vorgesehen.Altersempfehlung: ab 8 Jahren. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werdenFreie Platzwahl bei der Ankunft innerhalb der gebuchten ZoneEs gibt keine Abendkassa. Der QR Code gilt als EintrittskarteDer Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: We call it Ballet: Dornröschen in einer glanzvollen Lichtshow - Wien - Tickets | Fever (feverup.com)Veranstalter: Kzemos Austria GmbH

Die Gui-OperBeheimatet in der Region Guangxi, wird diese Oper im Dialekt von Guilin gesungen. Sie vereint den kräftigen Stil der Qi-Oper mit der Zartheit der regionalen Cai Cha-Melodien (Tee-Pflücker-Liedern) und spiegelt seit über 300 Jahren die kulturelle Vielfalt Südchinas wider.Das Theater der Autonomen Region Guangxi legt großen Wert auf die Verbindung von traditioneller Bühnentechnik mit moderner Ästhetik. Besonders hervorzuheben sind die fein ausgearbeiteten Techniken der Wasserschleifen und des Fächerspiels mit kunstvoll geschwungenen Stoffbahnen und Fächern, die sich wie Wolken und Wind bewegen, mal ruhig und sanft, mal lebhaft und dramatisch. Die Schauspieler:innen vereinen technisches Können mit emotionalem Ausdruck und präsentieren so die ganze Bandbreite dieser Kunstform. Mit dieser Inszenierung wird das Publikum auf eine bewegende Zeitreise eingeladen. Sie führt hinein in eine poetische Welt voller Liebe, Trauer und Hoffnung. Die Gui-Oper verbindet dabei meisterhaft Tradition und zeitgemäße Bühnenkunst, sodass diese alte Geschichte in neuer, eindrucksvoller Form lebendig wird.Zum Inhalt Die Handlung basiert auf dem berühmten Vers des Dichters Cui Hu aus der Tang-Dynastie:„Die Pfirsichblüten schimmern wie das Antlitz jener, die einst hier stand.“ Sie erzählt die ergreifende Liebesgeschichte zwischen dem Gelehrten Cui Hu und der jungen Frau Du Yichun. Ihre Liebe überwindet selbst die Grenze zwischen Leben und Tod.Besondere Elemente der Inszenierung:Die Techniken des „Seelenschritts und „Geisterkostüms“ erwecken das Jenseits auf der Bühne zum Leben.Szenen wie „Das Gedicht an der Tür“ und „Rückkehr zum Pfirsichhain“ setzen die klassische chinesische Poesie in visuelle Dramatik um. Veranstalter: China Opera Research Society 

Die Gui-OperBeheimatet in der Region Guangxi, wird diese Oper im Dialekt von Guilin gesungen. Sie vereint den kräftigen Stil der Qi-Oper mit der Zartheit der regionalen Cai Cha-Melodien (Tee-Pflücker-Liedern) und spiegelt seit über 300 Jahren die kulturelle Vielfalt Südchinas wider.Das Theater der Autonomen Region Guangxi legt großen Wert auf die Verbindung von traditioneller Bühnentechnik mit moderner Ästhetik. Besonders hervorzuheben sind die fein ausgearbeiteten Techniken der Wasserschleifen und des Fächerspiels mit kunstvoll geschwungenen Stoffbahnen und Fächern, die sich wie Wolken und Wind bewegen, mal ruhig und sanft, mal lebhaft und dramatisch. Die Schauspieler:innen vereinen technisches Können mit emotionalem Ausdruck und präsentieren so die ganze Bandbreite dieser Kunstform. Mit dieser Inszenierung wird das Publikum auf eine bewegende Zeitreise eingeladen. Sie führt hinein in eine poetische Welt voller Liebe, Trauer und Hoffnung. Die Gui-Oper verbindet dabei meisterhaft Tradition und zeitgemäße Bühnenkunst, sodass diese alte Geschichte in neuer, eindrucksvoller Form lebendig wird.Zum Inhalt Die Handlung basiert auf dem berühmten Vers des Dichters Cui Hu aus der Tang-Dynastie:„Die Pfirsichblüten schimmern wie das Antlitz jener, die einst hier stand.“ Sie erzählt die ergreifende Liebesgeschichte zwischen dem Gelehrten Cui Hu und der jungen Frau Du Yichun. Ihre Liebe überwindet selbst die Grenze zwischen Leben und Tod.Besondere Elemente der Inszenierung:Die Techniken des „Seelenschritts und „Geisterkostüms“ erwecken das Jenseits auf der Bühne zum Leben.Szenen wie „Das Gedicht an der Tür“ und „Rückkehr zum Pfirsichhain“ setzen die klassische chinesische Poesie in visuelle Dramatik um. Veranstalter: China Opera Research Society 

Die Kunqu-OperSie gilt in China als die „Mutter aller Theaterkünste“. Seit über 600 Jahren beeinflusst sie mit ihren fein geschliffenen Melodien (Shuimo Qiang) und der strengen, eleganten Spielweise tiefgreifend die Ästhetik des chinesischen Theaters. Das Contemporary Kunqu Opera Theatre aus Kunshan, der Wiege des Kunqu, widmet sich der akademischen Pflege und Weitergabe der klassischen Kunqu-Tradition. Die Darsteller:innen folgen strikt den überlieferten Gesetzen des Singens, Rezitierens, Spielens und Bewegens. Jede Geste, jeder Ton ist tief verwurzelt in der historischen Kultur und Ästhetik Chinas. Besonders hervorzuheben ist das enge Zusammenwirken von Flöten- und Trommelmeistern, deren Kunstfertigkeit („Eine Flöte führt die gesamte Aufführung“) den dramaturgischen Fluss der gesamten Inszenierung bestimmt. So verweben sich die alten Tonleitern (Gong, Shang, Jue, Zhi, Yu) nahtlos mit dem Geschehen auf der Bühne und verleihen der Kunqu-Oper ihre unverwechselbare Seele. Zum Inhalt„Das Westzimmer“ (Xixiang Ji) basiert auf einem der berühmtesten Werke der klassischen chinesischen Literatur. Es erzählt die zarte und zugleich leiden-schaftliche Liebesgeschichte zwischen der adeligen jungen Frau Cui Yingying und dem Gelehrten Zhang Gong. Ihr Wunsch, trotz aller gesellschaftlichen Hindernisse ein Paar zu werden, spiegelt das zeitlose Verlangen nach Liebe, Freiheit und persönlichem Glück.Bekannte Szenen wie „Gedicht über die Mauer hinweg“ und „Räucherwerk unter dem Mond“ verbinden die romantische Poesie der chinesischen Hochkultur mit der ästhetischen Raffinesse der Kunqu-Oper. Die Zuschauer:innen erleben eine Welt voller Zartheit, Schönheit und Anmut, die bis heute nichts von ihrer Faszination verloren hat.Besonders beeindruckend sind die fein nuancierten Bewegungstechniken, die jede Gefühlsregung der Figuren sichtbar machen. In jedem Lächeln, jeder Handbewegung, jeder Augenwendung wird der Charakter zum Leben erweckt. Die Darstellung der Hongniang, der klugen und verspielten Zofe, besticht durch ihre lebendige und charmante Präsenz – ein Highlight der Inszenierung. „Die Geschichte vom Westzimmer“ führt das Publikum auf eine Zeitreise in die Welt der alten chinesischen Liebesdramen, verbunden mit der edlen Kunst des Kunqu – ein unvergessliches Erlebnis von Eleganz und Tiefe. Veranstalter: China Opera Research Society

Die Kunqu-OperSie gilt in China als die „Mutter aller Theaterkünste“. Seit über 600 Jahren beeinflusst sie mit ihren fein geschliffenen Melodien (Shuimo Qiang) und der strengen, eleganten Spielweise tiefgreifend die Ästhetik des chinesischen Theaters. Das Contemporary Kunqu Opera Theatre aus Kunshan, der Wiege des Kunqu, widmet sich der akademischen Pflege und Weitergabe der klassischen Kunqu-Tradition. Die Darsteller:innen folgen strikt den überlieferten Gesetzen des Singens, Rezitierens, Spielens und Bewegens. Jede Geste, jeder Ton ist tief verwurzelt in der historischen Kultur und Ästhetik Chinas. Besonders hervorzuheben ist das enge Zusammenwirken von Flöten- und Trommelmeistern, deren Kunstfertigkeit („Eine Flöte führt die gesamte Aufführung“) den dramaturgischen Fluss der gesamten Inszenierung bestimmt. So verweben sich die alten Tonleitern (Gong, Shang, Jue, Zhi, Yu) nahtlos mit dem Geschehen auf der Bühne und verleihen der Kunqu-Oper ihre unverwechselbare Seele. Zum Inhalt„Das Westzimmer“ (Xixiang Ji) basiert auf einem der berühmtesten Werke der klassischen chinesischen Literatur. Es erzählt die zarte und zugleich leiden-schaftliche Liebesgeschichte zwischen der adeligen jungen Frau Cui Yingying und dem Gelehrten Zhang Gong. Ihr Wunsch, trotz aller gesellschaftlichen Hindernisse ein Paar zu werden, spiegelt das zeitlose Verlangen nach Liebe, Freiheit und persönlichem Glück.Bekannte Szenen wie „Gedicht über die Mauer hinweg“ und „Räucherwerk unter dem Mond“ verbinden die romantische Poesie der chinesischen Hochkultur mit der ästhetischen Raffinesse der Kunqu-Oper. Die Zuschauer:innen erleben eine Welt voller Zartheit, Schönheit und Anmut, die bis heute nichts von ihrer Faszination verloren hat.Besonders beeindruckend sind die fein nuancierten Bewegungstechniken, die jede Gefühlsregung der Figuren sichtbar machen. In jedem Lächeln, jeder Handbewegung, jeder Augenwendung wird der Charakter zum Leben erweckt. Die Darstellung der Hongniang, der klugen und verspielten Zofe, besticht durch ihre lebendige und charmante Präsenz – ein Highlight der Inszenierung. „Die Geschichte vom Westzimmer“ führt das Publikum auf eine Zeitreise in die Welt der alten chinesischen Liebesdramen, verbunden mit der edlen Kunst des Kunqu – ein unvergessliches Erlebnis von Eleganz und Tiefe. Veranstalter: China Opera Research Society

Die Yue-OperSie ist bekannt für ihren lyrischen und sanften Gesangsstil sowie ihre Vorliebe für romantische Erzählungen von Gelehrten und schönen Frauen. In ihrer über hundertjährigen Geschichte hat die Yue-Oper mehr als zehn unterschiedliche Stilrichtungen hervorgebracht, die sich jeweils durch eigene Gesangs- und Darstellungstechniken auszeichnen. Das Shaoxing Xiaobaihua Yue Opera Ensemble überzeugt durch die seltene Verbindung von literarischer und kämpferischer Darstellung. Die Künstler:innen meistern sowohl die feinen, kultivierten Melodien der Yin-Schule zur Darstellung gebildeter Männer als auch die kraftvollen, heroischen Gesänge der Fan-Schule, die energiegeladene Figuren wie Krieger oder Helden verkörpern.Zum InhaltDie Aufführung„Liang Shanbo und Zhu Yingtai“ basiert auf einem der berühmtesten und ältesten chinesischen Volksmärchen, das seit mehr als 1700 Jahren überliefert wird. Diese Geschichte wird häufig als die chinesische Version von Romeo und Julia“ bezeichnet und erzählt die tragische Liebe zwischen dem Gelehrten Liang Shanbo und der jungen Frau Zhu Yingtai, die gegen gesellschaftliche Zwänge ankämpfen. Als Klassiker der Yue-Oper birgt dieses Werk die Essenz chinesischer Theaterkunst in sich:In der Szene „Brüderschaft am Grasbrückenufer“ übermitteln die Protagonisten ihre Gefühle durch den symbolischen Einsatz von Fächern.In „Achtzehn Abschiede“ drücken poetische Lieder den Schmerz des nahenden Abschieds aus.In „Verwandlung in Schmetterlinge“ drücken lange Wasserärmel die unsterbliche Liebe der beiden in einem Tanz aus.Durch die Harmonie von konkreten und symbolischen Darstellungen verschmelzen in dieser Oper die realen Höhen und Tiefen menschlicher Emotionen mit der fantasie-vollen Welt des chinesischen Theaters.„Liang Shanbo und Zhu Yingtai“ offenbart die tiefe romantische Sehnsucht und unerschütterliche Hingabe der chinesischen Kultur an die Liebe. Damit zählt die Story der beiden Protagonisten heute zu den bewegendsten Liebesgeschichten weltweit. Veranstalter: China Opera Research Society

Die Yue-OperSie ist bekannt für ihren lyrischen und sanften Gesangsstil sowie ihre Vorliebe für romantische Erzählungen von Gelehrten und schönen Frauen. In ihrer über hundertjährigen Geschichte hat die Yue-Oper mehr als zehn unterschiedliche Stilrichtungen hervorgebracht, die sich jeweils durch eigene Gesangs- und Darstellungstechniken auszeichnen. Das Shaoxing Xiaobaihua Yue Opera Ensemble überzeugt durch die seltene Verbindung von literarischer und kämpferischer Darstellung. Die Künstler:innen meistern sowohl die feinen, kultivierten Melodien der Yin-Schule zur Darstellung gebildeter Männer als auch die kraftvollen, heroischen Gesänge der Fan-Schule, die energiegeladene Figuren wie Krieger oder Helden verkörpern.Zum InhaltDie Aufführung„Liang Shanbo und Zhu Yingtai“ basiert auf einem der berühmtesten und ältesten chinesischen Volksmärchen, das seit mehr als 1700 Jahren überliefert wird. Diese Geschichte wird häufig als die chinesische Version von Romeo und Julia“ bezeichnet und erzählt die tragische Liebe zwischen dem Gelehrten Liang Shanbo und der jungen Frau Zhu Yingtai, die gegen gesellschaftliche Zwänge ankämpfen. Als Klassiker der Yue-Oper birgt dieses Werk die Essenz chinesischer Theaterkunst in sich:In der Szene „Brüderschaft am Grasbrückenufer“ übermitteln die Protagonisten ihre Gefühle durch den symbolischen Einsatz von Fächern.In „Achtzehn Abschiede“ drücken poetische Lieder den Schmerz des nahenden Abschieds aus.In „Verwandlung in Schmetterlinge“ drücken lange Wasserärmel die unsterbliche Liebe der beiden in einem Tanz aus.Durch die Harmonie von konkreten und symbolischen Darstellungen verschmelzen in dieser Oper die realen Höhen und Tiefen menschlicher Emotionen mit der fantasie-vollen Welt des chinesischen Theaters.„Liang Shanbo und Zhu Yingtai“ offenbart die tiefe romantische Sehnsucht und unerschütterliche Hingabe der chinesischen Kultur an die Liebe. Damit zählt die Story der beiden Protagonisten heute zu den bewegendsten Liebesgeschichten weltweit. Veranstalter: China Opera Research Society

Klassisches Ballett und moderne Technik vereinen sich zu einem einzigartigen künstlerischen Meisterwerk, bei dem exquisite Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, wird in atemberaubender visueller Pracht zum Leben erweckt, wenn perfekte Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben über die Bühne werfen. Eine zauberhaft schöne Inszenierung, die über die Tradition hinausgeht und dich auf eine Reise jenseits der Vorstellungskraft mitnimmt. Dauer: ca. 60 Minuten.Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn. Ein verspäteter Eintritt ist nicht gestattet. Es ist keine Pause vorgesehen.Altersempfehlung: ab 8 Jahren. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werdenFreie Platzwahl bei der Ankunft innerhalb der gebuchten ZoneEs gibt keine Abendkassa. Der QR Code gilt als EintrittskarteDer Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: We call it Ballet: Dornröschen in einer glanzvollen Lichtshow - Wien - Tickets | Fever (feverup.com)Veranstalter: Kzemos Austria GmbH

Klassisches Ballett und moderne Technik vereinen sich zu einem einzigartigen künstlerischen Meisterwerk, bei dem exquisite Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, wird in atemberaubender visueller Pracht zum Leben erweckt, wenn perfekte Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben über die Bühne werfen. Eine zauberhaft schöne Inszenierung, die über die Tradition hinausgeht und dich auf eine Reise jenseits der Vorstellungskraft mitnimmt. Dauer: ca. 60 Minuten.Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn. Ein verspäteter Eintritt ist nicht gestattet. Es ist keine Pause vorgesehen.Altersempfehlung: ab 8 Jahren. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werdenFreie Platzwahl bei der Ankunft innerhalb der gebuchten ZoneEs gibt keine Abendkassa. Der QR Code gilt als EintrittskarteDer Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: We call it Ballet: Dornröschen in einer glanzvollen Lichtshow - Wien - Tickets | Fever (feverup.com)Veranstalter: Kzemos Austria GmbH

Die Nationale Jugendphilharmonie der Türkei wurde 2007 von Cem Mansur mit Unterstützung der Sabancı-Stiftung gegründet. Die Mitglieder im Alter von 15 bis 22 Jahren kommen aus verschiedenen türkischen Konservatorien. Das Orchester konzertierte bereits in führenden Sälen Europas, wie dem Concertgebouw Amsterdam, dem Wiener Konzerthaus und dem Brucknerhaus Linz und spielte mit Solisten wie Murray Perahia und Alice Sara Ott. Das Orchester unter der Leitung von Cem Mansur spielt ein vielseitiges Programm von Britten über Grieg und Beethoven bis Esen und tritt mit der Solo-Pianistin İlyun Bürkev auf.Die preisgekrönte Pianistin, ausgebildet am Mozarteum Salzburg, beeindruckt mit internationalen Wettbewerbserfolgen, sie verbindet in ihrem Spiel technische Brillanz mit musikalischer Tiefe. Veranstalter: Concert Austria /Columbus Reisen GmbH & Co KG.

Der Pianist Andreas Staier wurde zunächst als Cembalist weltberühmt. Staier ist weit mehr als ein virtuoser Vertreter der sogenannten Historischen Aufführungspraxis. Vielmehr könnte man ihn als leidenschaftlichen Klangsucher beschreiben. Jedes Werk, das sich der Pianist vornimmt, wird nicht nur genauestens hinsichtlich seiner Strukturen analysiert, sondern Staier erforscht zudem die jeweilige historische Situation, in der es entstanden ist. Durch seine akribische Herangehensweise hat er neue Interpretationsansätze eröffnet und überraschende Hörerfahrungen erst möglich gemacht. Das in diesem Konzert gespielte Programm zeigt die Vielfältigkeit des Interpreten.Veranstalter: Internationale Klavierstiftung Petra und Theo Lieven zu Hamburg 

Die Yang-OperAls eine der ältesten und bedeutendsten regionalen Opernformen Chinas ist sie in Yangzhou in der Provinz Jiangsu beheimatet. Sie verbindet die zarte Eleganz der Yangzhou Qingqu (lyrische Gesänge) mit der ursprünglichen Schlichtheit des sogenannten „Weihrauch-Theaters“. Die Yang-Oper besticht durch ihre Vielseitigkeit:Sowohl durch feinsinnige Darstellungen innerer Konflikte in intimen Kammer-Szenen als auch durch kraftvolle Schilderungen von Heldenmut und Schlachten.Die Darsteller:innen des Yangzhou Opernforschungsinstituts beherrschen die traditionellen Fertigkeiten der Yang-Oper meisterhaft und entwickeln zugleich innovative Ausdrucksformen. Besonders hervorzuheben sind die stilisierten Bewegungen wie das „Schleudern der Haare“ und das „Knieschreiten“, die mit äußerster Präzision ausgeführt werden und das emotionale Innenleben der Figuren eindrucksvoll visualisieren.Zum Inhalt„Die drei Tötungen des Wu Han“ basieren auf einer tragischen Episode aus der Geschichte des berühmten Generals Wu Han aus der Östlichen Han-Dynastie.Das Stück gliedert sich in drei dramatische Akte: „Die Tötung der Ehefrau“, „Die Tötung der Mutter“, „Der eigene Tod“. Das führt die Handlung zu einem emotionalen Höhepunkt.Besonders bewegend ist die Szene, in der Wu Han mit gezücktem Schwert gegen seine geliebte Frau auftritt. Dreimal hebt er die Klinge, dreimal sinkt sie wieder kraftlos zu Boden, während sich das kalte Metall in ihrem bleichen Gesicht spiegelt – ein Bild tiefster seelischer Zerrissenheit. Die Aufführung beeindruckt durch eine Kombination aus kraftvollen Kampfszenen und klagenden Gesängen, die die tragische Frage nach dem Konflikt zwischen Pflicht und Mitgefühl hervorbringt. Mit ihrer tiefgründigen Darstellung innerer Konflikte und ihrer stilisierten Ästhetik wird die Yang-Oper zu einem bewegenden Erlebnis, das das Publikum mitten in die emotionale Zerrissenheit und die tragischen Entscheidungen eines historischen Helden hineinzieht. Veranstalter: China Opera Research Society

Die Yang-OperAls eine der ältesten und bedeutendsten regionalen Opernformen Chinas ist sie in Yangzhou in der Provinz Jiangsu beheimatet. Sie verbindet die zarte Eleganz der Yangzhou Qingqu (lyrische Gesänge) mit der ursprünglichen Schlichtheit des sogenannten „Weihrauch-Theaters“. Die Yang-Oper besticht durch ihre Vielseitigkeit:Sowohl durch feinsinnige Darstellungen innerer Konflikte in intimen Kammer-Szenen als auch durch kraftvolle Schilderungen von Heldenmut und Schlachten.Die Darsteller:innen des Yangzhou Opernforschungsinstituts beherrschen die traditionellen Fertigkeiten der Yang-Oper meisterhaft und entwickeln zugleich innovative Ausdrucksformen. Besonders hervorzuheben sind die stilisierten Bewegungen wie das „Schleudern der Haare“ und das „Knieschreiten“, die mit äußerster Präzision ausgeführt werden und das emotionale Innenleben der Figuren eindrucksvoll visualisieren.Zum Inhalt„Die drei Tötungen des Wu Han“ basieren auf einer tragischen Episode aus der Geschichte des berühmten Generals Wu Han aus der Östlichen Han-Dynastie.Das Stück gliedert sich in drei dramatische Akte: „Die Tötung der Ehefrau“, „Die Tötung der Mutter“, „Der eigene Tod“. Das führt die Handlung zu einem emotionalen Höhepunkt.Besonders bewegend ist die Szene, in der Wu Han mit gezücktem Schwert gegen seine geliebte Frau auftritt. Dreimal hebt er die Klinge, dreimal sinkt sie wieder kraftlos zu Boden, während sich das kalte Metall in ihrem bleichen Gesicht spiegelt – ein Bild tiefster seelischer Zerrissenheit. Die Aufführung beeindruckt durch eine Kombination aus kraftvollen Kampfszenen und klagenden Gesängen, die die tragische Frage nach dem Konflikt zwischen Pflicht und Mitgefühl hervorbringt. Mit ihrer tiefgründigen Darstellung innerer Konflikte und ihrer stilisierten Ästhetik wird die Yang-Oper zu einem bewegenden Erlebnis, das das Publikum mitten in die emotionale Zerrissenheit und die tragischen Entscheidungen eines historischen Helden hineinzieht. Veranstalter: China Opera Research Society

Im September 2025 starten wir mit "Being Karl Dieter" – ein abend- füllendes Musiktheater von und mit Thomas Wally. Radiohörer:innen ist der Komponist auch von der Ö1-Sendung „Neue Musik auf der Couch“ bekannt, in der ikonische Werke der zeitgenössischen Musik einer hörer:innenfreundlichen Analyse unterzogen werden. In "Being Karl Dieter" geht es nun um ein fiktives Werk, mit Bezügen zu ebenfalls fiktiven Werken bei Thomas Mann, Haruki Murakami und Virginia Woolf. Werk und Analyse verschwimmen, oder hören sich zum Verwechseln ähnlich an. Doppelte Böden und Täuschungen, Reflexionen im Spiegel tun das ihrige. Mit schelmischer Freude lässt uns Thomas Wally, an diesem Abend Komponist, Darsteller und Conférencier in Personalunion, bereitwillig einen Blick auf seine mit Sicherheit leicht unorthodox gewickelten Hirnwindungen werfen.In Kooperation mit Musiktheatertage Wien.

Es ist Zeit den Wandel zu bemerken: Vögel verändern ihre Reisegewohnheiten, ihre Reiserouten, sie verändern sogar ihren charakteristischen Ruf. Die Forschung erkennt, dass die Rufe der Vögel zeigen, wie es um unsere Umwelt steht.In diesem Konzert tanzt eine Tarantel nach Noten Sergej Rachmaninovs und 10 Finger erspielen den Klang eines Spinnennetzes nach Noten Susanne Stelzenbachs. Gershwin führt einen Hund spazieren und der große französische Komponist Olivier Messiaen komponiert Vogelgezwitscher, sodass wir ihn lauschend auf seinen Waldspaziergängen begleiten dürfen, die ihn inspirieren. Bei Carola Bauckholts „Doppelbelichtung“ wird munter weiter gezwitschert, von einer Solo-Geige mit elektronischer Verstärkung.Wir alle stimmen ein in eine große Vogelmusik-Improvisation!Mit Alexej Igudesman, dem humorvollsten Komponisten in Österreich, betreten wir einen Zoo aus fröhlichen Tieren: Funny Animals.„Ferdinand der Stier“ von Alain Ridout rundet den Abend ab: Die schönste pazifistische Tiergeschichte rund um einen kampfunwilligen Stier, der ein Leben unter blühenden Blumen der Arena vorzieht. Judith Fliedl spielt und spricht diese wunderbare Erzählung von einer freundlichen Welt, in der Tier und Mensch gedeihlich zusammenleben.

Es ist Zeit den Wandel zu bemerken: Vögel verändern ihre Reisegewohnheiten, ihre Reiserouten, sie verändern sogar ihren charakteristischen Ruf. Die Forschung erkennt, dass die Rufe der Vögel zeigen, wie es um unsere Umwelt steht.In diesem Konzert tanzt eine Tarantel nach Noten Sergej Rachmaninovs und 10 Finger erspielen den Klang eines Spinnennetzes nach Noten Susanne Stelzenbachs. Gershwin führt einen Hund spazieren und der große französische Komponist Olivier Messiaen komponiert Vogelgezwitscher, sodass wir ihn lauschend auf seinen Waldspaziergängen begleiten dürfen, die ihn inspirieren. Bei Carola Bauckholts „Doppelbelichtung“ wird munter weiter gezwitschert, von einer Solo-Geige mit elektronischer Verstärkung.Wir alle stimmen ein in eine große Vogelmusik-Improvisation!Mit Alexej Igudesman, dem humorvollsten Komponisten in Österreich, betreten wir einen Zoo aus fröhlichen Tieren: Funny Animals.„Ferdinand der Stier“ von Alain Ridout rundet den Abend ab: Die schönste pazifistische Tiergeschichte rund um einen kampfunwilligen Stier, der ein Leben unter blühenden Blumen der Arena vorzieht. Judith Fliedl spielt und spricht diese wunderbare Erzählung von einer freundlichen Welt, in der Tier und Mensch gedeihlich zusammenleben.

Klassisches Ballett und moderne Technik vereinen sich zu einem einzigartigen künstlerischen Meisterwerk, bei dem exquisite Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, wird in atemberaubender visueller Pracht zum Leben erweckt, wenn perfekte Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben über die Bühne werfen. Eine zauberhaft schöne Inszenierung, die über die Tradition hinausgeht und dich auf eine Reise jenseits der Vorstellungskraft mitnimmt. Dauer: ca. 60 Minuten.Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn. Ein verspäteter Eintritt ist nicht gestattet. Es ist keine Pause vorgesehen.Altersempfehlung: ab 8 Jahren. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werdenFreie Platzwahl bei der Ankunft innerhalb der gebuchten ZoneEs gibt keine Abendkassa. Der QR Code gilt als EintrittskarteDer Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: We call it Ballet: Dornröschen in einer glanzvollen Lichtshow - Wien - Tickets | Fever (feverup.com)Veranstalter: Kzemos Austria GmbH

Klassisches Ballett und moderne Technik vereinen sich zu einem einzigartigen künstlerischen Meisterwerk, bei dem exquisite Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, wird in atemberaubender visueller Pracht zum Leben erweckt, wenn perfekte Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben über die Bühne werfen. Eine zauberhaft schöne Inszenierung, die über die Tradition hinausgeht und dich auf eine Reise jenseits der Vorstellungskraft mitnimmt. Dauer: ca. 60 Minuten.Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn. Ein verspäteter Eintritt ist nicht gestattet. Es ist keine Pause vorgesehen.Altersempfehlung: ab 8 Jahren. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werdenFreie Platzwahl bei der Ankunft innerhalb der gebuchten ZoneEs gibt keine Abendkassa. Der QR Code gilt als EintrittskarteDer Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: We call it Ballet: Dornröschen in einer glanzvollen Lichtshow - Wien - Tickets | Fever (feverup.com)Veranstalter: Kzemos Austria GmbH

Vor vielen Jahrhunderten besiedelten Juden die arabischen Länder des Mittelmeerraumes. Ihre Traditionen und ihre Musik sind jedoch in Europa wenig bekannt. Timna Brauers Mutter war Israelin mit jemeniti- schen Wurzeln und hat ihr dieses Erbe über ihre Geschichten, Gesänge und Tänze weitergegeben. Bei „Blumen aus dem Orient“ erwacht es wieder zum Leben. Uralte Juwelen aus dem jüdischen Liederschatz des alten Spaniens und des Nahen Ostens entfalten ihre Magie – und feiern die Gemeinschaft, wenn Jannis Raptis aus Griechenland auf Gitarre und Bouzouki, gemeinsam mit dem Palästinenser Marwan Abado auf der Oud, Timna Brauer begleiten.

Der klangvolle neue Hammerflügel inspirierte Haydn zu einigen Klavier-Trios. Das in A-Dur besticht durch Fantasie und tänzerische Heiterkeit. Camille Saint-Saëns soll als Reaktion auf einen Pyrenäen-Urlaub sein frisch und fröhliches F-Dur-Trio komponiert haben. Völlig konträr die Situation bei Schostakowitsch: Der Tod des Vaters, Schulden und Tuberkulose gingen dem c-Moll-Trio voraus. Dem Andenken seines früh verstorbene Freundes Iwan Sollertinski widmete er das ergreifende zweite Trio. Das Eggner Trio – drei Brüder und Meister ihres Fachs – bringt in diesem Konzert vier völlig unterschiedliche Trios zusammen.

Philipp Hochmair hat zu seinem 50er Adalbert Stifters Erzählung „Der Hagestolz“ wiederbelebt. Darin kommt ein junger Mann, der nicht ans Heiraten denkt, zum alten Oheim, und verlässt ihn, nachdem er seine Lebensgeschichte erfahren hat, mit dem Wunsch nach Zweisamkeit. Hochmair, Rainer und Clasen haben das mit Elektro-Jazz neu vertont. „Er schreit nicht, reißt sich nicht das Gewand vom Leib, hüpft nicht – er sitzt einfach und liest“, ist versprochen. Denn Hochmair, selbst zwischen den Generationen steckend, möchte Stifters wunderbaren, kaum mehr gelesenen Text dem Publikum vorstellen und erlebbar machen.

Die Xi-OperGeboren in den wasserreichen Landschaften Südchinas, inmitten der sanften Sprachmelodie des Wu-Dialekts, ist sie tief geprägt vom milden Wesen der Region rund um den Tai-See. Sie sammelt und erzählt die Freuden und Leiden des Alltags der Menschen, eingebettet in bekannte Melodien und mit berührenden, lyrischen Gesängen sowie feinsinnigen Darstellungen, die das sanfte Wesen der Jiangnan-Kultur zum Ausdruck bringen. Das Wuxi Xi-Operntheater gilt als eine tragende Säule der Bewahrung und Erneuerung dieses Genres. Seine Darsteller zeigen klassische Techniken wie das „Taschentuchspiel“ und „Fächer-Spiel“, ausgeführt mit höchster Eleganz und Präzision.Zum Inhalt „Die Perlenpagode“ erzählt das bewegende Schicksal des armen Gelehrten Fang Qing. Szenen wie das „Überreichen der Pagode“ stecken voller zarter Andeutungen. Beim „Schneestürzen“ stürzt und rollt der Darsteller überaus gewandt. In der kraftvollen „Rückkehr in Ehren“ führt die Technik des „Gürtelschwingens“ Emotion und Handlung auf eindrucksvolle Weise zusammen. Damit entsteht ein Wechselbad der Gefühle für die Zuschauer.So offenbart sich nicht nur die hohe Kunst der Xi-Oper, sondern auch ein tiefgehender Blick auf die Höhen und Tiefen des menschlichen Lebens, auf gesellschaftliche Ungerechtigkeit und persönliche Standhaftigkeit. Veranstalter: China Opera Research Society

Die Xi-OperGeboren in den wasserreichen Landschaften Südchinas, inmitten der sanften Sprachmelodie des Wu-Dialekts, ist sie tief geprägt vom milden Wesen der Region rund um den Tai-See. Sie sammelt und erzählt die Freuden und Leiden des Alltags der Menschen, eingebettet in bekannte Melodien und mit berührenden, lyrischen Gesängen sowie feinsinnigen Darstellungen, die das sanfte Wesen der Jiangnan-Kultur zum Ausdruck bringen. Das Wuxi Xi-Operntheater gilt als eine tragende Säule der Bewahrung und Erneuerung dieses Genres. Seine Darsteller zeigen klassische Techniken wie das „Taschentuchspiel“ und „Fächer-Spiel“, ausgeführt mit höchster Eleganz und Präzision.Zum Inhalt „Die Perlenpagode“ erzählt das bewegende Schicksal des armen Gelehrten Fang Qing. Szenen wie das „Überreichen der Pagode“ stecken voller zarter Andeutungen. Beim „Schneestürzen“ stürzt und rollt der Darsteller überaus gewandt. In der kraftvollen „Rückkehr in Ehren“ führt die Technik des „Gürtelschwingens“ Emotion und Handlung auf eindrucksvolle Weise zusammen. Damit entsteht ein Wechselbad der Gefühle für die Zuschauer.So offenbart sich nicht nur die hohe Kunst der Xi-Oper, sondern auch ein tiefgehender Blick auf die Höhen und Tiefen des menschlichen Lebens, auf gesellschaftliche Ungerechtigkeit und persönliche Standhaftigkeit. Veranstalter: China Opera Research Society

Die Huai-OperSie entstand aus der reichen Kultur der nordchinesischen Ebenen in Jiangsu, wurzelt in den Klangformen „Huai-Diao“ und „La-Diao“, die für ihre schmerzvoll-schönen, tiefgründigen Melodien bekannt sind. In ihren Gesängen spiegeln sich die Entschlossenheit und die Härte des bäuerlichen Lebens wider.Das Jiangsu Huai Opernensemble zählt zu den führenden Gruppen, die um die Pflege und Weiterentwicklung dieser traditionsreichen Kunstform bemüht sind. In der Nachfolge des berühmten „Chen-Stils“ verbinden die Künstler:innen klassisches Kultur-Erbe mit moderner Ästhetik, etwa durch innovative Bühnenbilder und zeitgemäße musikalische Arrangements, die alten Stücken neue Strahlkraft verleihen.Zum Inhalt Die Darbietung „Die Legende von Zhao Wu Niang“ erzählt die tragische Geschichte einer außergewöhnlichen Frau, die nach dem Tod ihrer Schwiegereltern allein in die Hauptstadt reist, um ihren verschollenen Ehemann Cai Bojie wiederzufinden.In bewegenden Szenen wie „Karges Brot und kaltes Wasser“, „Das Abschneiden der Haare zum Gedenken an die Eltern“ und „Aufbruch zur Suche nach dem Gatten“ wird Zhao Wu Niangs leidvolle Reise lebendig.Durch Anwendung traditioneller Techniken wie „Wasserschleier-Spiel“ und „Knieschritte“ zeichnet Chen Cheng ein eindrucksvolles Porträt der inneren Stärke und Beharrlichkeit einer Frau, die trotz aller Demütigungen ihren Weg entschlossen verfolgt. Das Stück bietet ein tief berührendes Bild von Liebe, Pflichtgefühl und den Herausforderungen zu einem Schicksal, das sowohl persönlich als auch gesellschaftlich geprägt ist. Veranstalter: China Opera Research Society

Die Huai-OperSie entstand aus der reichen Kultur der nordchinesischen Ebenen in Jiangsu, wurzelt in den Klangformen „Huai-Diao“ und „La-Diao“, die für ihre schmerzvoll-schönen, tiefgründigen Melodien bekannt sind. In ihren Gesängen spiegeln sich die Entschlossenheit und die Härte des bäuerlichen Lebens wider.Das Jiangsu Huai Opernensemble zählt zu den führenden Gruppen, die um die Pflege und Weiterentwicklung dieser traditionsreichen Kunstform bemüht sind. In der Nachfolge des berühmten „Chen-Stils“ verbinden die Künstler:innen klassisches Kultur-Erbe mit moderner Ästhetik, etwa durch innovative Bühnenbilder und zeitgemäße musikalische Arrangements, die alten Stücken neue Strahlkraft verleihen.Zum Inhalt Die Darbietung „Die Legende von Zhao Wu Niang“ erzählt die tragische Geschichte einer außergewöhnlichen Frau, die nach dem Tod ihrer Schwiegereltern allein in die Hauptstadt reist, um ihren verschollenen Ehemann Cai Bojie wiederzufinden.In bewegenden Szenen wie „Karges Brot und kaltes Wasser“, „Das Abschneiden der Haare zum Gedenken an die Eltern“ und „Aufbruch zur Suche nach dem Gatten“ wird Zhao Wu Niangs leidvolle Reise lebendig.Durch Anwendung traditioneller Techniken wie „Wasserschleier-Spiel“ und „Knieschritte“ zeichnet Chen Cheng ein eindrucksvolles Porträt der inneren Stärke und Beharrlichkeit einer Frau, die trotz aller Demütigungen ihren Weg entschlossen verfolgt. Das Stück bietet ein tief berührendes Bild von Liebe, Pflichtgefühl und den Herausforderungen zu einem Schicksal, das sowohl persönlich als auch gesellschaftlich geprägt ist. Veranstalter: China Opera Research Society

Wien zeichnet sich durch eine besonders große sprachliche Vielfalt aus: Die Stadt spricht Farsi, Pashtu, Serbisch, Kroatisch und Slowenisch, Türkisch, Arabisch u.v.a. Dazu kommen die Ausdrucksvielfalt der (sozialen) Medien und eine junge Generation, die in Bildern, Zeichen und Gesten spricht – von alles gucci bis wyld, von token und trigger bis cringe.Zu erleben sind ausgewählte Stücke am Schnittpunkt von Sprechen, Singen, Bewegung, Gestik und Komposition: Ein legendärer Klassiker der Sprachmusik, die Ursonate von Kurt Schwitters, lässt auch in der Ensemble-Version von Michael Mautner sinn-lose Silben zur formalen Struktur werden.Otto M. Zykans Krüppelsprache, nach einem Text von Wolfgang Bauer, kreist um das verzweifelte Ringen darum, Gedanken in Sprache auszudrücken. Das Stück Inszene 1 von Helmut Heißenbüttel und Otto M. Zykan komponiert Sprache in ihrem umfassenden Sinn: Sprechen und Singen erfordern Atmen, Bewegen des Mundes, der Zunge, des Körpers, der Hände. Aktionen der fünf Performer:innen werden zum Ausgangspunkt des interaktiven Parts dieses Konzerts.In diesem Spannungsfeld zwischen Sprache, Musik und Bewegung setzen wir gemeinsam mit Wien Modern, Austrian Composers und dem Ensemble REIHE Zykan+ einen weiteren Akzent: Ein Kompositionsauftrag zum Thema "Vielfalt der Sprache(n) in Wien" lädt dazu ein, neue künstlerische Perspektiven auf die sprachliche Vielfalt der Stadt zu entwickeln. Die Ergebnisse dieser Ausschreibung werden im Rahmen dieses Konzerts präsentiert.Eine Kooperation mit wien modern

Wien zeichnet sich durch eine besonders große sprachliche Vielfalt aus: Die Stadt spricht Farsi, Pashtu, Serbisch, Kroatisch und Slowenisch, Türkisch, Arabisch u.v.a. Dazu kommen die Ausdrucksvielfalt der (sozialen) Medien und eine junge Generation, die in Bildern, Zeichen und Gesten spricht – von alles gucci bis wyld, von token und trigger bis cringe.Zu erleben sind ausgewählte Stücke am Schnittpunkt von Sprechen, Singen, Bewegung, Gestik und Komposition: Ein legendärer Klassiker der Sprachmusik, die Ursonate von Kurt Schwitters, lässt auch in der Ensemble-Version von Michael Mautner sinn-lose Silben zur formalen Struktur werden.Otto M. Zykans Krüppelsprache, nach einem Text von Wolfgang Bauer, kreist um das verzweifelte Ringen darum, Gedanken in Sprache auszudrücken. Das Stück Inszene 1 von Helmut Heißenbüttel und Otto M. Zykan komponiert Sprache in ihrem umfassenden Sinn: Sprechen und Singen erfordern Atmen, Bewegen des Mundes, der Zunge, des Körpers, der Hände. Aktionen der fünf Performer:innen werden zum Ausgangspunkt des interaktiven Parts dieses Konzerts.In diesem Spannungsfeld zwischen Sprache, Musik und Bewegung setzen wir gemeinsam mit Wien Modern, Austrian Composers und dem Ensemble REIHE Zykan+ einen weiteren Akzent: Ein Kompositionsauftrag zum Thema "Vielfalt der Sprache(n) in Wien" lädt dazu ein, neue künstlerische Perspektiven auf die sprachliche Vielfalt der Stadt zu entwickeln. Die Ergebnisse dieser Ausschreibung werden im Rahmen dieses Konzerts präsentiert.Eine Kooperation mit wien modern

Anna Baar, 1973 in Zagreb geboren, erhielt 2022 den Großen Österreichischen Staatspreis und gilt als eine der bedeutendsten Stimmen der österreichischen Gegenwartsliteratur. Als Tochter einer dalmatinischen Mutter und eines österreichischen Vaters wuchs sie zweisprachig zwischen Wien und Kärnten auf. Ihr Schreiben ist geprägt von dieser Vielfalt. Ihre Erzählungen wie etwa „Selfie im Bambiland“, „Schöne Tage“, oder „Tausendmal schöner als ihr“ behandeln die Fragen von Identität, Kultur und menschlichen Beziehungen. Der ideale Stoff für die vielseitige und zivilgesellschaftlich engagierte Künstlerin Katharina Stemberger (u.a. „SOKO Linz“) und die wunderbaren Strottern, Klemens Lendl und David Müller.

Die große Schauspielkunst von Ursula Strauss liegt in der sensiblen Intelligenz, mit der sie ihre Figuren verkörpert. Ihr ausdrucksstarkes Spiel zeigt ein tiefes Verständnis für menschliche Widersprüche, Leidenschaften und Nöte. All ihren Charakteren schenkt sie Authentizität, Würde und Humor. Dabei sind es unterschiedliche Frauenschicksale, mit denen die Schauspielerin zunächst die Bühne, dann die Kinoleinwand und seit 2010 das Fernsehpublikum erobert hat. Für ihre Darstellung der lebenshungrigen Ehefrau im oscarnominierten Kinofilm „Revanche“ wurde sie mit dem Spezialpreis der Diagonale gewürdigt, ihre chaotische, intuitionssichere Kommissarin Angelika Schnell ist romyprämiert, für ihre Darstellung der couragierten Bäuerin in „Vielleicht in einem anderen Leben“ erhielt sie den Österreichischen Filmpreis.Zudem kuratiert Ursula Strauss das Festival „Wachau in Echtzeit“, sie hat seit 2012 die Präsidentschaft der Österreichischen Filmakademie inne, begeistert mit einem Liederzyklus im Duo mit Ernst Molden sowie im Programm Alles Liebe gemeinsam mit dem Kultduo BartolomeyBittmann.Im MuTh ist Ursula Strauss mit einer Lesung von Stefan Zweigs „Brief einer Unbekannten“ zu Gast. In seinen Romanen, Novellen und historischen Schriften erweist sich Stefan Zweig als Entdecker von weiten Seelen und Gefühlslandschaften. Er war ein Erfolgsschriftsteller in einer Zeit, die durch die Machtübernahme der Nationalsozialisten aus den Fugen geriet und die ihn ins Exil nach Brasilien trieb. Die Novelle „Brief einer Unbekannten“, die in seinen produktiven Salzburger Jahren entstand, erzählt von der Leidenschaft, Einsamkeit und Liebe einer Frau.

Was alle drei Kompositionen verbindet? Das Rebellische, die Ahnung neuer Zeiten, ihr Mut!Das berühmte Klavierquintett von Schumann kombinierte zum ersten Mal das Klavier mit einem Streichquartett. Anton von Webern lässt in seinem Quintett noch an Brahms denken, während sich in den Klangfarben schon der Aufbruch in ein neues Musikzeitalter ankündigt. Dazu gesellt sich die Pionierin Amy Beach, die erste Komponistin in Amerika, deren Kompositionen schon zu Lebzeiten aufgeführt und bewundert wurden.

„Musik mag die Welt nicht verändern, aber sie kann Menschen dazu inspirieren, die Welt zu verändern“, sagte der österreichische Jahrhundertjazzer Joe Zawinul. Flip Philipp, Meister auf dem Vibraphon, hatte das Glück ihn Anfang 2004 kennenzulernen, um mit ihm drei Tage lang für ein gemeinsames Projekt im Wiener Rathaus zusammenzuarbeiten. Diese Arbeit hinterließ prägende Eindrücke bei Flip Philipp. Sie gab zudem die Inspirationen für einen neuen Zugang zum Musikschaffensprozess und zu dessen Interpretation. In seiner Hommage erinnert sich Flip Philipp mit seinem Quintet daran und lässt sich vom frühen Joe Zawinul inspirieren. 

Die Füße spielen mit – nicht nur in Filmausschnitten von Fred Astaire und Ginger Rogers. Auch Legenden brauchen Lehrer, die Stepptanz-Ikone machte ihre ersten Schritte mit John Bubbles, stilistisch prägend war Bill Bojangles Robinson.Ein paar Schritte lernen wir alle auch! (bitte Schuhe mit gut klingenden Sohlen wählen)Allerlei Kombinationen erklingen:„Pom Pom Redux“ – ein Duo für Klavier und Stepptanz in einer Komposition von Alexander Lackner, ein „Jazz Nocturne“ von Dana Suesse für Klavier solo, der großen Gershwin-Zeitgenossin, sowie zwei Sätze aus Igor Strawinskys Sonate aus 1924, gewidmet der bedeutenden Mäzenin Winaretta Singer-Polignac.Mitra Kotte und Sabine Hasicka spielen und tanzen Standards aus Gershwins „American Songbook“ und „Black diamond“ – ein Ragtime von Grace Bolen.

Die Füße spielen mit – nicht nur in Filmausschnitten von Fred Astaire und Ginger Rogers. Auch Legenden brauchen Lehrer, die Stepptanz-Ikone machte ihre ersten Schritte mit John Bubbles, stilistisch prägend war Bill Bojangles Robinson.Ein paar Schritte lernen wir alle auch! (bitte Schuhe mit gut klingenden Sohlen wählen)Allerlei Kombinationen erklingen:„Pom Pom Redux“ – ein Duo für Klavier und Stepptanz in einer Komposition von Alexander Lackner, ein „Jazz Nocturne“ von Dana Suesse für Klavier solo, der großen Gershwin-Zeitgenossin, sowie zwei Sätze aus Igor Strawinskys Sonate aus 1924, gewidmet der bedeutenden Mäzenin Winaretta Singer-Polignac.Mitra Kotte und Sabine Hasicka spielen und tanzen Standards aus Gershwins „American Songbook“ und „Black diamond“ – ein Ragtime von Grace Bolen.

Klassisches Ballett und moderne Technik vereinen sich zu einem einzigartigen künstlerischen Meisterwerk, bei dem exquisite Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, wird in atemberaubender visueller Pracht zum Leben erweckt, wenn perfekte Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben über die Bühne werfen. Eine zauberhaft schöne Inszenierung, die über die Tradition hinausgeht und dich auf eine Reise jenseits der Vorstellungskraft mitnimmt. Dauer: ca. 60 Minuten.Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn. Ein verspäteter Eintritt ist nicht gestattet. Es ist keine Pause vorgesehen.Altersempfehlung: ab 8 Jahren. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werdenFreie Platzwahl bei der Ankunft innerhalb der gebuchten ZoneEs gibt keine Abendkassa. Der QR Code gilt als EintrittskarteDer Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: We call it Ballet: Dornröschen in einer glanzvollen Lichtshow - Wien - Tickets | Fever (feverup.com)Veranstalter: Kzemos Austria GmbH

Klassisches Ballett und moderne Technik vereinen sich zu einem einzigartigen künstlerischen Meisterwerk, bei dem exquisite Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, wird in atemberaubender visueller Pracht zum Leben erweckt, wenn perfekte Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben über die Bühne werfen. Eine zauberhaft schöne Inszenierung, die über die Tradition hinausgeht und dich auf eine Reise jenseits der Vorstellungskraft mitnimmt. Dauer: ca. 60 Minuten.Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn. Ein verspäteter Eintritt ist nicht gestattet. Es ist keine Pause vorgesehen.Altersempfehlung: ab 8 Jahren. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werdenFreie Platzwahl bei der Ankunft innerhalb der gebuchten ZoneEs gibt keine Abendkassa. Der QR Code gilt als EintrittskarteDer Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: We call it Ballet: Dornröschen in einer glanzvollen Lichtshow - Wien - Tickets | Fever (feverup.com)Veranstalter: Kzemos Austria GmbH

Bachs Werke sind von solcher Größe und Faszination, dass die Wahl der Instrumente, auf denen man sie spielt, schnell an Bedeutung verliert. Noch dazu, wo Bach selbst so Manches für verschiedenes Instrumentarium geschrieben hat. Der finnische Akkordeon-Meister Janne Rättyä ließ sich daher zu ungewöhnlichen Bach-Bearbeitungen inspirieren. Nahm sich aber auch die wunderbaren Klavier-Petitessen von Henri Dutilleux vor. Außerdem Bartóks Rumänische Volkstänze, die perfekt auf das ungarisch tanzende Finale in Brahms’ meisterhaftem Streichquintett einstimmen. 

„Hier ist Magie. In das Bereich des Zaubers / scheint das gemeine Wort hinaufgestuft… / und ist doch wirklich wie der Ruf des Taubers, / der nach der unsichtbaren Taube ruft.“ So endet Rainer Maria Rilkes Gedicht „Magie“. Rilke, bis heute schwer verehrter Dichter, verstand wie kaum ein anderer, Gefühle in Worte zu fassen. Die Zwillingsbrüder Alexander und Konstantin Wladigeroff tauchen in sein poetisches Universum ein und widmen ihm eine musikalische Hommage mit Klavier, Klarinette, Trompete, Flügelhorn und Gesang, in eigenen Kompositionen und Arrangements. Die aus Film und Fernsehen bekannte Gerti Drassl verzaubert dazu mit der Lesung ausgewählter Gedichte.

Alltagsgesten, Alltagsgeräusche – zur Komposition verdichtet! Sechs Hände machen Musik, das Instrument ist ein Tisch: So entsteht Terry de Weys „Musique du Table“. Auf dem Tisch spielen nun eine Flasche und ein Glas: mit diesen Requisiten geben die stimmlich und theatralisch viel erprobte Harfenistin Veronica Klavzar und der Percussionist Hannes Schöggl "Retrouvailles" von George Aperghis. „Intersections“, von Hannes Schöggl und Veronika Klavzar, verbindet in einer interdisziplinären Konzertperformance mit drei Performern zeitgenössische Musik und Bewegung. Nicht nur das Instrument, auch der Körper spielt nun mit – klingend. Eine experimentelle Musik- und Bewegungskomposition, die nicht nur traditionelle Vorstellungen von Harfenspiel sprengt, sondern auch neue Perspektiven auf die Frage eröffnet, was Tanz und was Musik ist, was die beiden trennt und wie viel sie gemeinsam haben. Gefühle des menschlichen Alltags wie Zärtlichkeit, Einsamkeit, Abhängigkeit, Faszination, Begeisterung, Eifersucht, Neid, Gemeinschaft, Einheit, Gleichheit kommen in den einzelnen Szenen des Werks zum Vorschein. Hannes Schöggl hat für drei Münder Christian Morgensterns „Fisches Nachtgesang“ komponiert: Feinste Mouth-Percussion als interaktive Animation - das Publikum wird zum Schnalzen, Schmatzen, zu Lippen- und Kussgeräuschen und zu Zungengymnastik angeregt!Unser Programm lässt alles erklingen, was uns zur Verfügung steht, alles wird zu Percussion-Instrumenten. Gerade noch als unmanierliche Kinderspiele abgetan, werden wir selbst und unsere Umgebung zur klingenden Inszenierung.Melodiöser Kontrast ist die Harfe - ein Instrument, nicht nur gern von Frauen gespielt, sondern auch von Komponistinnen bedacht. Ein Satz aus Germaine Tailleferres Sonata wird weitergeführt und verwandelt in einer neuen Komposition auf der E-Harfe, wobei die Essenz und die Eindrücke des Originals in einem neuen Licht erscheinen und Neues durchblicken lassen.

Alltagsgesten, Alltagsgeräusche – zur Komposition verdichtet! Sechs Hände machen Musik, das Instrument ist ein Tisch: So entsteht Terry de Weys „Musique du Table“. Auf dem Tisch spielen nun eine Flasche und ein Glas: mit diesen Requisiten geben die stimmlich und theatralisch viel erprobte Harfenistin Veronica Klavzar und der Percussionist Hannes Schöggl "Retrouvailles" von George Aperghis. „Intersections“, von Hannes Schöggl und Veronika Klavzar, verbindet in einer interdisziplinären Konzertperformance mit drei Performern zeitgenössische Musik und Bewegung. Nicht nur das Instrument, auch der Körper spielt nun mit – klingend. Eine experimentelle Musik- und Bewegungskomposition, die nicht nur traditionelle Vorstellungen von Harfenspiel sprengt, sondern auch neue Perspektiven auf die Frage eröffnet, was Tanz und was Musik ist, was die beiden trennt und wie viel sie gemeinsam haben. Gefühle des menschlichen Alltags wie Zärtlichkeit, Einsamkeit, Abhängigkeit, Faszination, Begeisterung, Eifersucht, Neid, Gemeinschaft, Einheit, Gleichheit kommen in den einzelnen Szenen des Werks zum Vorschein. Hannes Schöggl hat für drei Münder Christian Morgensterns „Fisches Nachtgesang“ komponiert: Feinste Mouth-Percussion als interaktive Animation - das Publikum wird zum Schnalzen, Schmatzen, zu Lippen- und Kussgeräuschen und zu Zungengymnastik angeregt!Unser Programm lässt alles erklingen, was uns zur Verfügung steht, alles wird zu Percussion-Instrumenten. Gerade noch als unmanierliche Kinderspiele abgetan, werden wir selbst und unsere Umgebung zur klingenden Inszenierung.Melodiöser Kontrast ist die Harfe - ein Instrument, nicht nur gern von Frauen gespielt, sondern auch von Komponistinnen bedacht. Ein Satz aus Germaine Tailleferres Sonata wird weitergeführt und verwandelt in einer neuen Komposition auf der E-Harfe, wobei die Essenz und die Eindrücke des Originals in einem neuen Licht erscheinen und Neues durchblicken lassen.

Soul, Pop, Klassik – Die Pianistin Maria Radutu liebt Grenzüberschrei- tungen. Der Song „Noches de insomnio“ der Sängerin und Violinistin Phoebe Violet war der Auslöser für dieses gemeinsame Programm. Dazu stößt LYLIT, die Sängerin und Komponistin mit der kraftvollen Soulstimme, um sich im Dialog auf zwei Klavieren mit Maria Radutu zu finden, aber auch selbst zu singen. Das ergibt ein intensives Spiel der Emotionen, mit Tiefe, durch Licht und Schatten, das sie mit dem Publikum teilen. Dabei verschmelzen die Songs von LYLIT und Phoebe Violet mit den von Maria Radutu ausgewählten Werken aus der Klassik zum betörenden Gesamterlebnis.

Die Pianistin Beatrice Berrut folgt gemeinsam mit ihren Mitstreitern Benjamin Herzl, Benedict Mitterbauer und Matthias Bartolomey den Spuren von Johannes Brahms und seiner Lebensfreundin Clara Schumann. „Das ist wieder einmal einer, der kommt wie eigens von Gott gesandt!” notierte diese in ihrem Tagebuch, als sie und ihr Mann Robert den jungen Brahms kennengelernt hatten. Der schrieb im Jahr darauf sein erstes Klaviertrio, das er 1889 stark umarbeitete. Auf Anhieb als Wurf gelang ihm 1861 sein Klavierquartett in g-Moll, das mit Clara Schumann am Klavier uraufgeführt wurde.

Zum Zeitpunkt der Planung dieses Konzerts stellt der verrückt gewor- dene amerikanische Präsident die USA auf den Kopf. Als Beobachter:in ist man gespalten, wurde ihm doch durch einen demokratischen Prozess diese Möglichkeit verschafft. Andererseits fühlt man große Empathie mit allen, die nun um ihre Existenzen besorgt sein müssen.Unsere vielfachen Verbindungen zu „den Guten“ auf der anderen Seite des Atlantiks werden wir also erst recht weiter vertiefen. Mit zwei Gästen aus New York starten wir das Jahr 2026 und führen unsere Zusammenarbeit mit der zurecht überall gefeierten Saxophonistin und Komponistin Ingrid Laubrock fort. Ihr „Zones 1+2“, das sie 2023 für uns komponiert hat, wird um ein weiteres Stück erweitert, auf- genommen und uraufgeführt. Alles gemeinsam mit einem der meist gefragten Schlagzeuger der Gegenwart, Tom Rainey. 

„Ich bin ein Franzose aus dem Osten, ein Humanist, ein Rationalist mit Religion, ein Katholik mit jüdischem Gehirn, ein wirklicher Revolutionär.“ So charakterisierte sich Joseph Roth, der gefeierte Literat, der 1894 in Ostgalizien, heute Ukraine, geboren wurde. Erwin Steinhauer und der aus der Ukraine stammende Akkordeonist Andrej Serkov beschwören gemeinsam Roths literarische Welten. Einmal mit „Der Vorzeigeschüler“, über einen ehrgeizigen Mann, dem alles zu gelingen scheint, während ihm Lachen und Liebe verwehrt bleiben. Dann mit der Novelle „Die Büste des Kaisers“, in der Roth einen Graf Morstin durch die untergehende Monarchie ins Exil schickt, in das auch er selbst 1933 gezwungen wurde. 

Nur in Originalbesetzung – und nicht eines von vielen Arrangements. Das war die strikte Vorgabe der drei Musikabenteurer, Daniel Ottensamer, Stephan Koncz und Christoph Traxler. Herausgekommen ist eine ganze Anthologie für Klarinettentrio, aus der drei Stücke für eine aufregende Reise gewählt wurden. Es beginnt mit der Heilung durch Belcanto-Klänge. Denn Vincenzo Bellini-Fan Michail Glinka therapierte sich nach einem Zusammenbruch in Italien mit der Komposition seines Trio pathétique quasi selbst. An Britanniens Küste samt Seemannslied führt danach John Ireland bevor es mit dem Trio-Titanen Beethoven auf den Gipfel geht.

Die Kindheit ist in Japan ein besonderes Thema: Wie Kinder feiern und spielen, welche Rechte und viel mehr Pflichten sie haben, wie der Tagesablauf gestaltet ist, welche Regeln in der Schule gelten, wie Instrumente gelehrt werden, welche Rituale in den Musikstunden gelten, und wie die Musik aufgeschrieben wird – all das erzählen wir zwischen der Musik. Die japanische Musik liebt das Marimba: Keiko Abe komponierte „Reflections on Japanese Children’s Songs II” für Marimba Duo. Die Marimba als modernes Instrument des 20. Jahrhunderts fügt sich wunderbar zusammen im Duo mit der Bambus-Flöte Shakuhachi. Marimba und Shakuhachi spielen eine Komposition ihres Meisters Hosan Yamamoto. Dieter Strehly hat ein Jahr lang in Japan Shakuhachi – eine Bambuslängsflöte - studiert, Gaby Zechmeister hat das Studium der Wölbbrettzither Koto gemeistert. Der Zusammenklang von Koto und Shakuhachi ist zauberhaft, wir zeigen, wie er notiert ist. Die Koto wird in Japan ehrfürchtig O-Koto genannt, die Performance beginnt mit einer Verbeugung. Als österreichische Erstaufführung erklingt ein Duo des japanischen Komponisten Dai Fujikura „Kodama“ – ein Lobgesang an Baumgeister und Gespenster!

Die Kindheit ist in Japan ein besonderes Thema: Wie Kinder feiern und spielen, welche Rechte und viel mehr Pflichten sie haben, wie der Tagesablauf gestaltet ist, welche Regeln in der Schule gelten, wie Instrumente gelehrt werden, welche Rituale in den Musikstunden gelten, und wie die Musik aufgeschrieben wird – all das erzählen wir zwischen der Musik. Die japanische Musik liebt das Marimba: Keiko Abe komponierte „Reflections on Japanese Children’s Songs II” für Marimba Duo. Die Marimba als modernes Instrument des 20. Jahrhunderts fügt sich wunderbar zusammen im Duo mit der Bambus-Flöte Shakuhachi. Marimba und Shakuhachi spielen eine Komposition ihres Meisters Hosan Yamamoto. Dieter Strehly hat ein Jahr lang in Japan Shakuhachi – eine Bambuslängsflöte - studiert, Gaby Zechmeister hat das Studium der Wölbbrettzither Koto gemeistert. Der Zusammenklang von Koto und Shakuhachi ist zauberhaft, wir zeigen, wie er notiert ist. Die Koto wird in Japan ehrfürchtig O-Koto genannt, die Performance beginnt mit einer Verbeugung. Als österreichische Erstaufführung erklingt ein Duo des japanischen Komponisten Dai Fujikura „Kodama“ – ein Lobgesang an Baumgeister und Gespenster!

„Zwischen Werktreue, ruppiger elektrischer Gitarre, harscher Elektronik und Gesang am Limit vermag das Duo das Publikum derzeit am nachhaltigsten zu erschüttern“, lobte Christian Schachinger im „Standard“ das Experiment von Oliver Welter, Musiker und Sänger der Kultband NAKED LUNCH, und der Pianistin, Klang- und Performance- Künstlerin Clara Frühstück. Die beiden verbündeten sich 2021 auf Einladung des Burgtheaters, um Schuberts Liederzyklus „Winterreise“ radikal neu auszuhorchen. Dabei gehen sie dem Liedzyklus mit ihrem Verständnis für Pop und ihrer leidenschaftlichen Genauigkeit auf den Grund. Das ergibt eine vom Publikum begeistert verfolgte Reise, mitten hinein ins Herz und die düstere Seele der Schubert-Lieder.Jetzt endlich wieder zu erleben! 

Der spätere Liederfürst schaut auf die Chromatik von Mozarts „Dissonanzenquartett“ – und schreibt im März 1813, 16-jährig in fünf Tagen einen frühen Geniestreich, unbekümmert und kühn in der Harmonik. Der 22-Jährige Antonín Dvořák komponiert aus Liebeskummer 18 Lieder – und setzt 22 Jahre später 12 davon für Streich- quartett. Auch Johannes Brahms haderte lange bis ihm das erste Streichquartett gelang, das auch für ihn Gültigkeit besaß. Alles davor hat er vernichtet. Das Minetti Quarett gibt mit seiner Auswahl hier eine spannende Lektion im Ringen um kammermusikalische Exzellenz 

Das Fernsehen hat ihn bekannt gemacht, doch längst hat Stefan Jürgens auch auf der Theaterbühne und als Liedermacher sein begeistertes Publikum gewonnen. Jetzt feiert der Nestroypreisträger die Lyrik: In seinem ersten Gedichtband „Loveletters - mutwillige Liebesergüsse“ und in seiner Leseperformance „Nenn’ es Liebe“.Man blickt in die vielen Gesichter des größten aller Gefühle, erlebt die Heilkraft der Liebe genauso wie ihre Zerstörungswut, sieht ihre Hemmungslosigkeit und ihre Opferbereitschaft. Stefan Jürgens kommt dabei mit Weltliteratur und Eigenem zum Schluss: Es gibt keine Regeln für die Liebe. Sie macht uns aus. Sie ist alles, was zählt. 

Alles, was man nicht von Blasmusik erwartet: Junge Musiker:innen, eine Teenager-Komponistin, Filmmusik zum Zauberer Harry Potter und zum Fantasiereich in Herr der Ringe.Das junge symphonische Blasorchester, gegründet 1994, mit Sitz an der Technischen Universität Wien besteht aus Student:innen und Absolvent:innen der Wiener Universitäten und aus Musiker:innen unterschiedlicher Berufs- aber auch Altersgruppen. Symphonische Blasmusik ist selten im Konzertleben zu hören, nichts- destotrotz attraktiv für Spielende und Hörende!Die Originalkompositionen dieses Programms stammen von David Maslanka –„Mother Earth“, vom Dirigenten Andreas Simbeni – „Night Sky“ und von der jungen Emily Louise Beauchamp – „DOOMED“. Filmausschnitte begleiten Johan de Meijs Symphonie Nr.1 „Herr der Ringe“, daraus der 1. Satz – „Gandalf“ und die Harry Potter Suite. Auch vor dem Jazz macht das Orchester nicht halt: Artie Shaws Klarinetten- konzert führt uns in die Swing Zeit des 20. Jahrhunderts, die er maßgeblich prägte. 

Alles, was man nicht von Blasmusik erwartet: Junge Musiker:innen, eine Teenager-Komponistin, Filmmusik zum Zauberer Harry Potter und zum Fantasiereich in Herr der Ringe.Das junge symphonische Blasorchester, gegründet 1994, mit Sitz an der Technischen Universität Wien besteht aus Student:innen und Absolvent:innen der Wiener Universitäten und aus Musiker:innen unterschiedlicher Berufs- aber auch Altersgruppen. Symphonische Blasmusik ist selten im Konzertleben zu hören, nichts- destotrotz attraktiv für Spielende und Hörende!Die Originalkompositionen dieses Programms stammen von David Maslanka –„Mother Earth“, vom Dirigenten Andreas Simbeni – „Night Sky“ und von der jungen Emily Louise Beauchamp – „DOOMED“. Filmausschnitte begleiten Johan de Meijs Symphonie Nr.1 „Herr der Ringe“, daraus der 1. Satz – „Gandalf“ und die Harry Potter Suite. Auch vor dem Jazz macht das Orchester nicht halt: Artie Shaws Klarinetten- konzert führt uns in die Swing Zeit des 20. Jahrhunderts, die er maßgeblich prägte. 

Kurt Weill sehnte sich in seinem traurig-schönen Musikstück „Youkali“ nach dem unerreichbaren Land unserer Träume. Dabei war Weill längst vor Hitler und den Nazis aus dem versunkenen Berlin der „Goldenen Zwanziger“ nach Paris geflohen. In die Stadt des Lichts, die niemals schlief und in der sich Exilant:innen und Künstler:innen trafen. Das Lebensgefühl der Epoche hat der Nordamerikaner F. Scott Fitzgerald im Roman „The Great Gatsby“ festgehalten, während in Buenos Aires Carlos Gardell zum Tango-Weltstar wurde. Schmerz und Vergnügungssucht, Sehnsucht und Hoffnung ziehen vorüber, wenn Sona MacDonald, Sophie Heinrich und Miloš Todorovski auf ihrer musikalisch-literarischen Reise die „Roaring Twenties“ beschwören. 

Feiert 30 Jahre Scala & Kolacny Brothers mit "Scala 30”Taucht ein in faszinierende Neuinterpretationen von Pop- und Rocksongs, meisterhaft präsentiert vom weltbekannten Mädchenchor unter der Leitung der Kolacny-Brüder.Mit reinen Stimmen, wunderschöner Klavierbegleitung und subtilen visuellen und choreografischen Elementen nimmt euch Scala 30 mit auf ein unvergessliches musikalisches Erlebnis.Lasst euch diese besondere Jubiläumstour nicht entgehen und genießt einen Abend voller Musik, die euch tief berühren und immer wieder überraschen wird. Veranstalter: Fratelli B.V.