KALENDER

Myra Melford gehört zu den eigenwilligsten Pianistinnen und Komponistinnen der amerikanischen Gegenwartsmusik – eine Künstlerin, die Musik als Raum der Freiheit und der permanenten Grenzüberschreitung versteht.Ihr Spiel verbindet die perkussive Direktheit des Free Jazz mit einer harmonischen Tiefenschärfe, die an Debussy oder Monk erinnert – nie als Zitat, immer sich zueigen gemacht. Improvisation ist für sie mehr als eine musikalische Technik, sie ist eine politische Haltung. Ihr Werk ist durchzogen von einem wachen, oft feministisch geprägten Bewusstsein für soziale Dynamiken und historische Brüche. Ob sie sich auf die poetischen Widerstände lateinamerikanischer Literatur bezieht oder in ihren Ensembles explizit Räume für weibliche Stimmen schafft. Und diese sind keine neutralen Klangkörper, sondern bewusst gestaltete Gemeinschaften, in denen weibliche Stimmen, außereuropäische Perspektiven und Klangerfahrungen nicht Exotik sind, sondern strukturell verankerte Selbstverständlichkeit.Ihr Bezug auf lateinamerikanische Literatur und Poesie ist dabei kein kulturelles Accessoire, sondern Teil eines tief verwurzelten Widerstands gegen das, was im Kulturbetrieb als Norm gilt.Ein Abend über die politische Kraft der Vielstimmigkeit, die Freiheit des Eigensinns und die notwendige Unruhe in der Musik. Amuse-GueuleAls appetitanregenden Gruß aus der Küche, in unserem Fall ohrenöffnende Einschwingphase, bitten wir im Vorfeld jedes Konzerts interessiertes Publikum direkt in unsere Mitte.In einer knappen Stunde zappen wir uns durch spannende Momente des folgenden Programms und lassen unsere Besucher:innen in dieser besonderen Hörsituation, inmitten des Ensembles, daran teilhaben. Beginn: 18:15 Uhr (gratis).Biglietto sospeso – Das SoliticketIn Analogie zur wunderbaren neapolitanischen Kultur des caffè sospeso, bei dem der / die Käufer:in einer Tasse Kaffee in Solidarität eines unbekannten Mitmenschen dessen Tasse finanziert, bieten wir für die Konzerte der Reihe YOU BETTER LISTEN! das Biglietto sospeso an. Eins zum Kauf von zwei, sozusagen.

Mit ihrem argentinischem Temperament lädt Valiente mit ihrer fünf-köpfigen Band zu einer beschwingten Reise in die 50er und 60er Jahre ein. Unvergessliche Melodien von Patsy Cline, Charles Aznavour und Dean Martin erklingen in stilvollen, neuen Arrangements. Zwischen Swing, Jazz, Twist und lateinamerikanischen Rhythmen entsteht ein warmherziges Programm voller Charme, Humor und Nostalgie. Gesungen in mehreren Sprachen verbindet es musikalische Vielfalt mit zeitloser Eleganz.  Veranstalter: Verein Kulturmittag 

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An dreizehn Freitagen stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer mehr als 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause 

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An dreizehn Freitagen stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer mehr als 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause 

Tango ist weit mehr als ein Tanz: Er ist Begegnung, Spannung, Balance und Freiheit – ein Dialog zwischen zwei Körpern und der Musik. Seit seiner Entstehung Ende des 19. Jahrhunderts in Buenos Aires hat sich der Tango ständig verwandelt und ist bis heute eine lebendige Inspirationsquelle für Komponist:innen.Dieses Konzert lädt dazu ein, zeitgenössische Musik aus Argentinien über ihre Nähe zu Bewegung, Rhythmus und Tanz zu entdecken. Tango, Canción, Electrotango und sogar Limbo prägen eine junge Musikszene, die Tradition nicht zitiert, sondern weiterdenkt. Werke für Violine solo, für Violine und Klavier sowie elektronische Klänge zeigen, wie stark Tanzformen das musikalische Denken beeinflussen – mal lyrisch und erzählend, mal energiegeladen und experimentell.Neben bekannten Namen wie Carlos Gardel oder Astor Piazzolla stehen Komponist:innen der Gegenwart im Mittelpunkt, deren Musik zwischen Konzertsaal, Tanzfläche und Filmästhetik changiert. Manche Stücke werden von Tanz begleitet und machen sichtbar, was im Tango zentral ist: Musik entsteht im Moment, jede Bewegung ist neu, nichts ist festgelegt.Das Konzert öffnet Hörwege zu einer zeitgenössischen Musik, die direkt, körperlich und emotional erfahrbar ist – und zeigt, wie sehr neue Musik aus Bewegung, Geschichte und gelebter Gegenwart entsteht.———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Tango ist ein Tanz, bei dem nichts festgelegt ist: Jede Bewegung entsteht im Moment. Genau so funktioniert auch viel zeitgenössische Musik. In diesem Konzert treffen Geige, Klavier und elektronische Klänge auf Musik, die von Tango, Canción und Limbo inspiriert ist. Die Komponist:innen erzählen mit ihrer Musik Geschichten von Buenos Aires, von Bewegung, Spannung und Emotion. Manche Stücke sind ruhig und poetisch, andere rhythmisch und voller Energie. Teilweise wird auch getanzt – so wird sichtbar, wie eng Musik und Bewegung zusammengehören.Das Konzert lädt dazu ein, neue Musik mit offenen Ohren zu entdecken und zu erleben, wie Tanz Musik verändern kann – und umgekehrt.