KALENDER

Eine Erfolgsproduktion des Campus Augarten erlebt ihre Wiederaufnahme. In Henry Purcells Semi-Oper „Fairy Queen“ zeigen der Chorus Juventus und die Wiener Chormädchen erneut ihr gesangliches und schauspielerisches Talent. Auch das premieren-bewährte Duo Barbara Palmetzhofer (Regie) und Johannes Pell (Dirigent) ist wieder an Bord. Titania, die Feenkönigin, singende, tanzende Feen, Geister der Nacht, des Schlafes, des Geheimnisses, ein singender Poet, das Bauernpaar Mopsa und Corydon, der Handwerksbursche Zettel, junge Liebende auf der Suche zueinander und viele Gestalten mehr finden sich in einer lauen Sommernacht im Wald – das Chaos ist vorgegeben. Aber welche Rolle spielt dabei der listige Kobold Puck?Als H. Purcell 1692 sein Maskenspiel oder seine sogenannte Semi-Oper „The Fairy Queen“ schrieb, war deren Verbindung zu W. Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ für das Publikum mehr als offensichtlich. Im Laufe der Zeit verlagerte sich der Schwerpunkt jedoch zunehmend auf die Musik und weg vom Ausgangstext. Unsere Inszenierung kehrt zu den Wurzeln der Masques zurück: Sie kombiniert Purcells wunderschöne Musik mit Szenen aus Shakespeares Stück, um die Geschichte wieder zum Leben zu erwecken.Schülerinnen und Schüler des Oberstufenrealgymnasiums der Wiener Sängerknaben, die Wiener Chormädchen und Studierende der Musik und Kunst Privatuniversität Wien singen, spielen und tanzen begleitet von einem Instrumentalensemble die beliebte Semi-Oper von Henry Purcell in einer gekürzten und bearbeiteten Fassung. Eine Produktion des Campus AugartenGeeignet ab 6 Jahren.

Eine Erfolgsproduktion des Campus Augarten erlebt ihre Wiederaufnahme. In Henry Purcells Semi-Oper „Fairy Queen“ zeigen der Chorus Juventus und die Wiener Chormädchen erneut ihr gesangliches und schauspielerisches Talent. Auch das premieren-bewährte Duo Barbara Palmetzhofer (Regie) und Johannes Pell (Dirigent) ist wieder an Bord. Titania, die Feenkönigin, singende, tanzende Feen, Geister der Nacht, des Schlafes, des Geheimnisses, ein singender Poet, das Bauernpaar Mopsa und Corydon, der Handwerksbursche Zettel, junge Liebende auf der Suche zueinander und viele Gestalten mehr finden sich in einer lauen Sommernacht im Wald – das Chaos ist vorgegeben. Aber welche Rolle spielt dabei der listige Kobold Puck?Als H. Purcell 1692 sein Maskenspiel oder seine sogenannte Semi-Oper „The Fairy Queen“ schrieb, war deren Verbindung zu W. Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ für das Publikum mehr als offensichtlich. Im Laufe der Zeit verlagerte sich der Schwerpunkt jedoch zunehmend auf die Musik und weg vom Ausgangstext. Unsere Inszenierung kehrt zu den Wurzeln der Masques zurück: Sie kombiniert Purcells wunderschöne Musik mit Szenen aus Shakespeares Stück, um die Geschichte wieder zum Leben zu erwecken.Schülerinnen und Schüler des Oberstufenrealgymnasiums der Wiener Sängerknaben, die Wiener Chormädchen und Studierende der Musik und Kunst Privatuniversität Wien singen, spielen und tanzen begleitet von einem Instrumentalensemble die beliebte Semi-Oper von Henry Purcell in einer gekürzten und bearbeiteten Fassung. Eine Produktion des Campus AugartenGeeignet ab 6 Jahren.

Das NFMO verschlägt es diesmal zur Oscarverleihung:Wir scheuen keine Mühen, um Ihnen von tollen Drehorten und Filmtonstudios zu berichten. Die Filmmusik, die wir Ihnen live präsentieren dürfen, hat schon viele KinobesucherInnen zum Lachen, Weinen, Staunen, Fürchten und Mitswingen gebracht.Wir reisen mit Winnetou in den Wilden Westen, fliegen in die unendlichen Weiten des Universums zu Star Wars, lachen mit den Gendarmen von Saint-Tropez, weinen auf der Titanic, suchen in Wien den Dritten Mann und fürchten uns mit Hitchcock in der Dusche fast zu Tode.Viele weitere cineastische Orte werden auf unserer Reise besucht; alle mit toller Musik verbunden. Lassen Sie sich überraschen. Veranstalter: Neues Favoritner Mandolinen Orchester

Pianistin Maria Radutu und Geigerin Sophie Heinrich holen musizierend und moderierend großartige Komponistinnen vor den Vorhang. So entstehen lebendige Porträts moderner Musikerinnen aus verschiedensten Kulturen. In diesem weiten Bogen sind Olga Neuwirths pulsierende Klangräume, Kaija Saariahos schwebende Nachtfarben, Florence Prices glühende Wärme und Eleanor Albergas transkulturelle Lullaby-Poetik zu erleben. Eine Novität von Margareta Ferek-Petric und Du Yuns poetische Avantgarde führen schließlich zur kraftvollenSonate Nr. 4 von Grażyna Bacewicz. 

„Der Schrei der Seele“ basiert auf dem klassischen Drama „Macbeth“ von William Shakespeare. Die traditionelle Kunst der Anhui-Oper verbindet sich mit mutigen Innovationen. Um den klassischen Hintergrund darzustellen, wird mit virtueller und expressiver Form inszeniert.Die Handlung spielt im alten China. Das Königreich Wei wird plötzlich vom Königreich Xu angegriffen und steht am Rande des Untergangs. General Ziyin von Wei übernimmt das Kommando in dieser kritischen Situation, führt seine Truppen zum Sieg und kehrt triumphierend zurück. Auf dem Rückweg begegnet er drei Hexen, die ihm drei Prophezeiungen überbringen: Zuerst wird er zum Marquis von Jingbian ernannt, dann zum Kanzler befördert und schließlich wird der König.Zunächst schenkt Ziyin diesen Vorhersagen keinen Glauben. Doch als die ersten beiden Prophezeiungen in Erfüllung gehen, wird er von der Gier nach Macht verführt und gerät in einen inneren Konflikt zwischen Gewissen und diesem Streben nach Macht. Auf Drängen seiner Frau Qijiang begeht er schließlich den Mord am amtierenden König und besetzt den Thron. Nach der Thronbesteigung leben beide jedoch in ständiger Angst. Letztlich führt dieses Zusammenspiel aus Gewissensbissen und der Bedrohung durch feindliche Truppen zu einem psychischen Zusammenbruch, der in einem Drama der Selbstzerstörung des Paares endet. Veranstalter: China Opera Research Society & International Culture Cooperations 

In Kooperation mit Wien ModernMit der Sound-Künstlerin Isabella Forciniti und dem Posaunisten Matthias Muche holt Studio Dan zwei der derzeit spannendsten Stimmen der europäischen Creative Scene auf die Bühne. Gemeinsam werden die Dynamiken diverser künstlerischer Praktiken, sozialer Systeme und musikalische Konzepte durchdrungen. Die archaische Wucht der Posaune begegnet der digitalen Vielschichtigkeit des Computers; Solo trifft Klangkörper; feine Verästelungen und laute Bässe...Im Zentrum dieses Abends steht die musikalische Versuchsanordnung über das Miteinander: Wie reagiert das Ensemble – ein über Jahre fein austariertes, organisch gewachsenes „Biotop“ – auf impulsive Eingriffe von außen? Und umgekehrt: Welche Kraft ziehen die Disruptoren aus dem Kollektiv?Amuse-GueuleAls appetitanregenden Gruß aus der Küche, in unserem Fall ohrenöffnende Einschwingphase, bitten wir im Vorfeld jedes Konzerts interessiertes Publikum direkt in unsere Mitte.In einer knappen Stunde zappen wir uns durch spannende Momente des folgenden Programms und lassen unsere Besucher:innen in dieser besonderen Hörsituation, inmitten des Ensembles, daran teilhaben. Beginn: 18:15 Uhr (gratis).Biglietto sospeso – Das SoliticketIn Analogie zur wunderbaren neapolitanischen Kultur des caffè sospeso, bei dem der / die Käufer:in einer Tasse Kaffee in Solidarität eines unbekannten Mitmenschen dessen Tasse finanziert, bieten wir für die Konzerte der Reihe YOU BETTER LISTEN! das Biglietto sospeso an. Eins zum Kauf von zwei, sozusagen.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An dreizehn Freitagen stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer mehr als 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause Geeignet für Kinder ab 4 Jahren 

„Der erste Kuß im November“, notierte Robert Schumann 1835 in sein Tagebuch. Die erstmals Geküsste war Clara, die Tochter seines Lehrers Friedrich Wieck. Clara war 16, Robert 25 Jahre alt. Doch der strenge Vater gestattete die Verbindung nicht. Es entspann sich ein heftiger Briefwechsel zwischen den Liebenden. Erst eine gerichtliche Klage brachte die Erlaubnis zur Eheschließung, die 1840, einen Tag vor Claras 21. Geburtstag stattfand. Immer schon von Robert Schumann fasziniert, taucht Catalina Butcaru gemeinsam mit Cornelius Obonya anhand der geheimen Korrespondenz und Roberts subtilen Botschaften in seinen Klavierstücken, in die Welt dieser jungen Liebe ein. 

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

Ein Fluss als Mitspieler: Dieses moderierte Konzert macht die Donau zum Ausgangspunkt einer klanglichen Entdeckungsreise. Zeitgenössische Musik begegnet Natur, Stimme und Raum – hörbar, sichtbar und in Bewegung. Im Mittelpunkt stehen Werke der Komponistin und Forscherin Pia Palme, die mit Video, Elektronik und bearbeiteten Naturaufnahmen die Donau in den Konzertsaal holt. Strömungen, Wirbel und Geräusche des Flusses werden Teil der Musik und treten in Dialog mit Stimmen und Cello.Ergänzt durch Stücke von MORTON FELDMAN, MEREDITH MONK und HILDEGARD VON BINGEN entsteht ein vielschichtiger Klangraum zwischen Meditation, Spiel und Naturbeobachtung. Die Moderation öffnet Zugänge zu zeitgenössischer Musik und lädt zum genauen Hinhören ein.In Kooperation mit Wien Modern. ———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Kann ein Fluss Musik machen?In diesem moderierten Konzert wird die Donau zum Klangabenteuer. Gemeinsam wird entdeckt, wie Wasser klingt, rauscht, wirbelt – und wie diese Geräusche zu Musik werden können.Die Komponistin Pia Palme bringt mit Videos, Aufnahmen aus der Natur und besonderen Instrumenten die Donau auf die Bühne. Der Fluss „spielt“ mit, Stimmen singen, ein Cello klingt dazu, und plötzlich fühlt sich der Konzertsaal wie eine Unterwasserwelt an.Zwischen ruhigen, geheimnisvollen Klängen und fröhlichen Liedern von Meredith Monk geht es ums genaue Hinhören, Staunen und Mitdenken: Wer lebt im Fluss? Warum ist Wasser so wichtig? Und wie können Musik und Natur zusammengehören?Ein Konzert zum Zuhören, Mitfühlen und Entdecken

„Piano Music“ lädt zu einem   musikalischen Spannungsbogen von seltener Dichte ein, bei dem die vielseitigen Klang-farben des Klaviers im Mittelpunkt stehen – visuell erweitert durch Bilder-projektionen, entstanden durch Einfallsreichtum und eigener Schöpferkraft von Ilse Krempl.  Studierende der Klavierklassen der mdw präsentieren Werke für Klavier solo von Leonhard Leeb, eigene Kompositionen der Pianisten und klassische Meisterwerke großer Komponisten. Es erwartet Sie ein atmosphärisches Erlebnis voller Kreativität und künstlerischer Vielfalt Veranstalter: Verein Kulturmittag